Proprietatea cunoscută astăzi sub numele de Hadar Chalet face parte din rețeaua de pavilioane de vânătoare dezvoltate în perioada regimului Ceaușescu, fiind construită în anul 1985. Situată într-un cadru natural feeric, la Gura Siriului în județul Buzău, la aproximativ o oră de Brașov, aceasta este listată în prezent la vânzare de Romania Sotheby’s International Realty, la un preț de 995.000 euro.
În ultimele decenii, proprietatea a trecut printr-un amplu proces de restaurare, extindere și modernizare, păstrând în același timp elemente care reflectă discret istoria locului. Domeniul se întinde pe o suprafață totală de 41.198 mp, cu 1.821 mp construiți, iar accesul se realizează pe un drum forestier de aproximativ 4 km, practicabil în orice anotimp.
Unul dintre cele mai importante atuuri ale proprietății este gradul ridicat de autonomie. Hadar Chalet funcționează complet independent față de rețelele publice, fiind dotată cu propriile surse de apă, energie electrică și sisteme de încălzire, oferind astfel intimitate totală și confort în orice sezon.
Dintr-un fost pavilion de vânătoare, la o proprietate de lux
Reședința principală este organizată pe mai multe niveluri și include 8 camere duble, 2 junior suite, 3 suite deluxe și un penthouse, toate dotate cu băi proprii. Spațiile interioare sunt completate de zone de relaxare și socializare, săli de dining, bucătărie profesională, sală de recepție, sală de jocuri și sală de conferințe echipată pentru evenimente private sau întâlniri corporate.
Începând cu momentul în care a fost introdusă în circuitul evenimentelor, proprietatea a găzduit peste 250 de nunți, devenind o destinație apreciată pentru evenimente exclusiviste și experiențe private în mijlocul naturii.
Cu piscină, teren de tenis şi vaste grădini amenajate
Domeniul dispune de piscină exterioară, teren de tenis iluminat nocturn, grădină zen, zonă de fitness, foișor, terase panoramice și spațiu de joacă pentru copii.
La proprietate se poate ajunge și cu elicopter, o pajiște de pe proprietate fiind destinată aterizării, ceea ce permite acces rapid din orașe precum București, Brașov sau Sibiu. Un “hambar” separat, cu design rustic-modern, este utilizat pentru evenimente festive, conferințe sau activități private.
Anamaria Haidar este antreprenoarea din spatele conceptului Italian Vintage Caffè e Prosecco Bar, un spațiu care îmbină pasiunea pentru obiecte vintage cu arta cafelei și a ospitalității.
Studiile sale în Florenţa au jucat un rol crucial în trezirea apetitului pentru frumos, fiindcă acolo a intrat în contact cu istoria, cu estetica renascentistă, cu arhitectura irepetabilă, iar aceste influențe au revenit cu forţă când s-a stabilit înapoi în România. „Florența m-a învățat ce înseamnă eleganța. În primul rând, mi-am propus să aduc acasă din cultura mesei italiene: cum se găteşte, cum se aranjează masa, cum relaționează oamenii, cu răbdare, cu detalii bine puse la punct”, mi-a explicat ea.
Experiența italiană i-a rafinat nu doar gustul estetic, ci și capacitatea de a valoriza obiectul istoric și de a crea legături emoționale prin intermediul lucrurilor. „Italia m-a format ca persoană, dar mi-a format și simțul estetic, atenția la detalii, relația cu obiectul istoric, arta de a pune în valoare vechiul”. Totuși, deși Florența i-a devenit a doua casă, dorul de familie și dorința de a construi ceva durabil în România au făcut-o să revină.
M-am întors pentru că am simțit că pot să fac o diferență în țara mea, pentru că simțeam că există un gol care nu este acoperit de comerțul contemporan, că există o audiență pentru frumos, autentic și personal.
Primele sale proiecte au prins contur în showroom-urile de pe Strada Silvestru și Strada Spătarului. Acolo, clienții se bucurau de întâlniri cu obiecte rare, de conversații pline de pasiune și de un spațiu unde timpul părea să curgă altfel. „Am format amintiri de neuitat alături de dragii noștri invitați care ne treceau pragul, am iubit cu tot sufletul acele locuri încărcate de bucurie și istorie.” Totuși, aceste experiențe i-au arătat că publicul căuta mai mult decât un showroom clasic, voia un spațiu de întâlnire, de relaxare și de inspirație.
Astfel s-a născut Italian Vintage Caffè e Prosecco Bar, amenajat într-o casă veche de peste un secol, de stil eclectic, care oferă două camere: una dedicată servirii (cu mobilier vechi adaptat, tablouri, obiecte personale) şi una pentru selecţia de vintage/antichităţi de vânzare, unde atmosfera este una deopotrivă rafinată și caldă. „Am simțit că vreau să trec la următorul pas și doream să le pot oferi ceva clienților care petreceau și câteva ore admirând obiectele.”
Diferența față de primele showroom-uri nu constă doar în extinderea ofertei, ci și în dimensiunea culturală a locului. Italian Vintage nu este doar un punct de vânzare de antichități și piese vintage, ci un hub cultural, unde au loc proiecții de film, seri de poezie, recitaluri și concerte de cameră.
Hotspot-ul Bucureștiului
Pentru Anamaria, succesul Italian Vintage nu s-a construit pe o simplă strategie de business, ci pe multă pasiune și autenticitate. Încă de la început, și-a dorit să creeze mai mult decât un magazin de obiecte vechi.
Cred că rețeta succesului a fost faptul că am pornit totul din pasiune și nu doar ca business. Am investit foarte multă energie în a înțelege ce înseamnă cu adevărat un obiect vintage, în a-i cunoaște povestea și în a selecta doar piese de calitate, autentice, cu un farmec aparte.
Astfel, Italian Vintage s-a conturat ca o experiență completă, un spațiu unde oamenii vin nu doar să cumpere, ci să descopere, să se relaxeze și să respire frumosul. Evoluția a fost firească: de la bijuterii și accesorii, către obiecte de decor, porțelanuri, cristaluri și piese de servire, totul însoțit de crearea unui ambient care îmbină showroom-ul cu un loc de întâlnire unde o cafea de specialitate sau un pahar de prosecco devin parte din poveste. „Alegerea unei case cu istorie și cu personalitate a fost și ea esențială, deoarece fiecare detaliu contează în a crea acea atmosferă specială.”
Publicul Italian Vintage reflectă această atenție pentru detalii și autenticitate. Sunt oameni pasionați de design interior, artă, vintage și antichități, colecționari sau pur și simplu iubitori de frumos.
Dincolo de rafinamentul vizibil al obiectelor expuse, munca din spatele scenei este una intensă. Căutarea pieselor potrivite, verificarea autenticității, transportul, curățarea, recondiționarea, depozitarea și prezentarea în showroom formează un lanț logistic complex, care necesită răbdare și dedicare.
Fiecare obiect are nevoie de atenție, nu poți lucra pe volum, ci pe calitate, iar asta înseamnă timp și resurse.
Una dintre cele mai mari provocări a fost, la început, aprovizionarea constantă cu piese valoroase. Obiectele vintage cu adevărat speciale sunt rare, iar pentru a construi o colecție relevantă este nevoie de o rețea de încredere. „Nu este ușor să găsești mereu obiecte care spun cu adevărat o poveste, dar am depășit asta construind, în timp, relații de încredere cu furnizori din Italia și Franța, învățând când și ce să cumpăr și selectând mai bine ce merită adus în showroom.”
Doar obiecte cu sens
Anamaria privește achizițiile de piese vintage ca pe martori ai unei epoci, ai unor vieți trecute și ai unor povești care așteaptă să fie redescoperite.
Printre piesele remarcabile sunt două tabachere din argint, din perioada Victoriană, Birmingham. Deși prețul lor nu a fost chiar atât de mare, le consider valoroase la nivel spiritual, fiind adevărate piese istorice, care ușor ar fi putut să fie regăsite într-un muzeu.
Selecția include și alte obiecte care vorbesc despre eleganța și diversitatea epocilor trecute. Un set vanity din argint, provenit din Italia postbelică, surprinde prin finețea execuției, dar și prin semnificația sa simbolică, reflectând o perioadă de renaștere după un context dificil.
O cutie de bijuterii art nouveau, adusă din Franța, realizată din antimoniu și îmbrăcată la interior cu saten, impresionează prin delicatețea formelor și prin rafinamentul materialelor.
Iar în prezent, cea mai valoroasă piesă a colecției este o fructieră din porțelan Limoges, decorată cu aur și pictată manual, completată de detalii din bronz doré, datată la începutul secolului XX.
Cred că ceea ce ne definește în piață este unicitatea. Fiecare piesă are o poveste și o prezență proprie, nu lucrăm cu produse de serie.
Însă farmecul Italian Vintage nu se reduce doar la colecția de obiecte, oricât de impresionantă ar fi aceasta. Întreaga experiență este gândită pentru a crea o stare aparte, fiindcă vizitatorii intră într-un spațiu unde estetica rafinată se îmbină cu relaxarea, iar obiectele vintage coexistă firesc cu aroma cafelei de specialitate sau cu un pahar de prosecco.
Nimic nu este lăsat la voia întâmplării. Lumina, muzica, modul de aranjare a obiectelor, chiar și atmosfera caldă a casei istorice contribuie la definirea unei experiențe memorabile.
Intimitatea unei afaceri de familie
Anamaria și soțul ei împart responsabilitățile într-un mod care garantează calitatea fiecărui detaliu. Ea se ocupă de universul obiectelor vintage și de selecția pieselor cu poveste, în timp ce el gestionează cafeneaua.
Pentru magazinul vintage, achiziționăm articole de calitate din surse sigure, cum ar fi colecționari, târguri specializate și depozite de antichități. În cafenea, ne asigurăm că procesul de preparare păstrează aroma și prospețimea cafelei. Folosim doar cafea de specialitate de la prăjitorii cu renume din București.
Această împărțire a sarcinilor, dublată de aceeași exigență în privința calității, face ca experiența Italian Vintage să fie completă și coerentă.
Spațiul, de altfel, s-a transformat într-un loc versatil, unde se întâlnesc oameni cu gusturi rafinate, dornici de experiențe autentice. Este suficient de intim pentru a găzdui o întâlnire romantică la lumina lumânărilor, dar și suficient de relaxat pentru o discuție de business sau pentru o după-amiază petrecută în compania prietenilor. Această flexibilitate contribuie la identitatea distinctă a Italian Vintage și la capacitatea sa de a atrage un public variat, dar unit de aceeași apreciere pentru detaliu și atmosferă.
Pentru sezonul rece, echipa pregătește un program cultural menit să ofere clienților experiențe memorabile.
Începem colaborarea cu Cinema Atelier, în vederea organizării unor proiecții de filme vechi.
Totodată, Italian Vintage va continua să organizeze seri de aperitivo Italiano, acompaniate de concerte de cameră, seri care aduc un strop din cultura convivială a Italiei chiar în centrul Bucureștiului.
Astfel, cafeneaua și showroomul se transformă, la căderea serii, într-o scenă pentru muzică, poezie și socializare, un loc unde oamenii pot împărtăși momente de rafinament și bucurie.
Joi, pe 18 septembrie, primul magazin mömax din București își deschide porțile în Vitantis Shopping Center, marcând cea de-a șaptea locație din România pentru brandul internațional de mobilier și decorațiuni. Parte a prestigiosului grup austriac XXXLutz, mömax îmbină decenii de expertiză în design european cu o înțelegere a tendințelor contemporane de lifestyle pentru a crea spații funcționale și elegante.
Noul magazin oferă o gamă variată de mobilier modern și decorațiuni, punând la dispoziție soluții complete pentru fiecare încăpere a locuinței. De la amenajări inovatoare pentru living, la soluții practice de depozitare și de la colecții elegante pentru dormitor, la accesorii decorative, mömax își propune să inspire vizitatorii printr-o selecție atent aleasă, care combină armonios designul modern, calitatea superioară și prețurile accesibile.
Planificare 3D, livrare și montaj
Pentru a sărbători deschiderea, cumpărătorii se pot bucura de o tombolă cu premii în valoare totală de 40.000 lei și de 20% reducere la toate produsele, ofertă disponibilă exclusiv în perioada 18–21 septembrie. Magazinul oferă, de asemenea, servicii complete, inclusiv planificare 3D, livrare și montaj, asigurând o experiență de cumpărături fluidă și plăcută.
Cu experiența sa internațională și angajamentul față de excelența în design, mömax propune o abordare sofisticată în amenajarea locuinței. Noul magazin din București reflectă această filozofie, prezentând colecții atent selectate care le permit clienților să își exprime stilul personal, optimizând în același timp funcționalitatea spațiilor de locuit.
„Intrarea pe piața din București reprezintă un pas important pentru noi. Ne dorim să inspirăm fiecare vizitator, oferind atât idei inovatoare de design, cât și un raport calitate-preț excelent și așteptăm cu nerăbdare să îi ajutăm pe clienții noștri să își transforme locuințele în spații care reflectă personalitatea și stilul lor de viață”, spune echipa mömax.
Lansarea primului magazin mömax din București este organizată și comunicată de agenția BLACK SHEEP, care reunește și pune în slujba partenerilor săi experiențe de peste 15 a
Pentru Elena Andrei, arta este un fel de a trăi. A terminat Universitatea de Arte, secția pictură și, în 2011, a pus bazele Istoriato, brandul sub umbrela căruia creează piese de porțelan unice.
Am cunoscut-o pe Elena acum doi ani, într-o tabără de artiști care s-a organizat la malul mării. Deși nu am povestit prea mult atunci, am simțit o conectare imediată. Mi-a atras atenția nu numai prin picturile extrem de vii și florale, ci și prin felul în care arată.
Cu toate că are un trup delicat, este imposibil să nu o reții pe Elena. Poate îți va atrage atenția cultura ei ori cele două șuvițe argintii sau chiar conturul elegant al ochilor, care m-a purtat cu gândul la Amy Winehouse, și chiar machiajul creativ, care pare o poveste care se spune singură.
Mai mult decât un artist-antreprenor, Elena militează pentru drepturile femeilor. Nu este o activistă obișnuită, dar, prin fiecare proiect pe care-l realizează, introduce mici mesaje care au puterea să producă o schimbare.
Un astfel de proiect este „Istoria artei la feminin”, o pagină de Facebook unde spune povești ale marilor artiste care nu au avut loc în istorie din simplul fapt că erau femei.
Încă din anii de facultate, mulți profesori i-au spus că până la Frida Kahlo nu au existat decât două-trei artiste importante și că acestea sunt doar niște excepții. Într-un mediu dominat de profesori bărbați, fără nicio profesoară la catedra de pictură, cu remarci condescendente despre rolul femeilor în artă, Elena a simțit că este ceva profund greșit în felul în care se predă și se înțelege istoria artei. Așa a început să caute.
Nu exista internetul pe care-l avem azi, așa că m-am întors la cărți, la biblioteci și la anticariate.
A început să strângă nume, întâi într-un carnet, apoi în foldere digitale, și până la 25 de ani adunase deja aproximativ 2.000 de artiste. Nu era un hobby, era o misiune.
Momentul decisiv a fost când, într-o revistă despre mari pictori, a găsit doar o notă de subsol despre Phoebe Traquair. O artistă cu o operă complexă, redusă la o mențiune. A fost scânteia care a dus la primul articol scris de Elena, publicat pe profilul ei personal de Facebook.
Nu mi s-a părut normal să reduci o artistă la o banală notă de subsol.
Pagina „Istoria artei la feminin” a apărut din dorința de a face cunoscute aceste nume. Elena a știut că dacă ea nu a învățat despre ele în școală, alții clar nu le cunosc. A vrut să schimbe asta, să le dea femeilor din artă locul pe care îl merită.
Și-a gândit un program editorial strict, cu patru postări pe săptămână, pe care încearcă să-l mențină și astăzi, cu toate că timpul nu prea-i mai permite.
Am deschis și contul de Instagram, dar simt că acest proiect are nevoie să facă un pas mai important.
Păunul regal, de la „spirit animal” la brand
Elena Andrei a fondat Istoriato în 2011, dintr-o pasiune veche pentru ceramică și din dorința de a spune povești prin obiecte create manual. Ideea i-a venit după o perioadă intensă de lucru într-un atelier de porțelan, în timpul facultății, unde s-a angajat inițial ca să se poată întreține.
Timp de patru ani a lucrat alături de Ana Wagner, care era și ea la început de drum. Întreaga experiență i-a deschis „papila” pentru ceramică decorativă și pentru simbolismul din spatele obiectelor.
Cu toate că mi-am dorit o pauză după terminarea studiilor, fascinația pentru acest meșteșug nu a dispărut.
Așa s-a născut Istoriato, atelierul care îmbină arta decorativă cu poveștile. Numele brandului vine de la tehnica istoriato, un stil renascentist care presupunea pictarea unor scene narative pe porțelan.
Elena a adaptat această idee în stilul propriu, creând obiecte care trec printr-un proces aproape alchimic, de la materia brută la forme delicate, pictate cu grijă.
Primul set oficial realizat sub numele Istoriato a fost un cadou pentru nunta celei mai bune prietene: farfurii pictate manual cu păuni regali.
Acest motiv, păunul, a devenit în timp simbolul atelierului. Astăzi se regăsește până și în sigla brandului.
Inițial, Istoriato era asociat cu un fluture auriu într-o pecete de ceară. Rebrandingul a venit firesc, în 2023, după mai bine de un deceniu în care Elena a lucrat intens, mai mult pe comandă. S-a trezit într-o dimineață și a simțit că imaginea micii afaceri nu o mai reprezintă.
Am simțit nevoia unei schimbări. Tot atunci am lansat și site-ul, un pas important după ani de vânzări exclusiv prin rețele sociale sau platforme externe. A fost un proces migălos, de la fotografierea produselor și organizarea colecțiilor până la partea tehnică, de SEO și structură.
Un alt punct de cotitură a fost diversificarea produselor. Dacă la început crea doar veselă decorativă, din 2016 a început să modeleze și bijuterii din ceramică. A fost o provocare, mai ales că nu avea pregătire formală în acest domeniu, ci doar experiența acumulată în atelierul în care lucrase.
A învățat pas cu pas, prin exercițiu și prin greșeli. Și astăzi mai are parte de surprize în atelier, cum ar fi glazuri care nu ies cum trebuie sau obiecte care se fisurează în cuptor. Dar exact această imprevizibilitate a ceramicii o fascinează și o face să revină mereu la masa de lucru.
smart
O altă formă de a spune povești
În spatele creațiilor Istoriato stă un proces laborios, încărcat de multă chimie, răbdare și pasiune. În lumea ceramicii există o glumă că, după ce deschizi cuptorul, tot ce îți mai rămâne este să te închini și să speri că zeul ceramicii va fi de partea ta.
Modelarea bijuteriilor începe manual, din pastă de porțelan, urmată de o primă ardere, biscuitarea, la 900°C, proces în care se elimină apa și impuritățile, rezultând piese mate și fragile. După biscuitare, urmează glazurarea pentru a obține luciul specific, apoi o nouă ardere la temperaturi între 1100°C și 1240°C. Pentru decorarea finală, obiectele sunt pigmentate cu aur coloidal, platină sau sidef, și supuse unei ultime arderi mai blânde, între 780 și 800°C. Acest proces meticulos poate dura luni întregi.
Spre exemplu, cea mai recentă serie, formată din 200 de bijuterii, a început să prindă viață încă din ianuarie.
Elena lucrează mereu cu un număr mare de „blankuri”, piesele de bază, pentru a eficientiza arderile și a le distribui ulterior în colecții distincte.
Cea mai recentă colecție este „Wings and Feathers”, unde piesele „poartă” motive de aripi și pene, iar bijuteria care a avut cel mai mare succes la public a fost My Lovely Tarot, care conține imagini ale Arcanelor Majore. La capitolul veselă, colecția „Regal Peacock” rămâne una dintre cele mai dragi ale artistei.
De asemenea, sub umbrela Istoriato există și colecții dedicate vegetației, precum „One Hundred Flowers”, „Dandelion Seeds” sau „Lavender Whispers”, care aduc în prim-plan contrastul dintre zonele pline de detalii și spațiile goale, o semnătură vizuală aparte.
smart
O altă colecție care a rămas aproape de sufletul Elenei este „Gingașa Țară de Porțelan”, inspirată din „Vrăjitorul din Oz”.
În lucrările recente, explorează și teme mai intime, cum ar fi vulnerabilitatea feminină, prin colecția „Sink Me Deep”, în care siluetele feminine sunt împletite cu flori, păstrând un stil minimalist. Jocurile de sidef, rozuri și nuanțe verzi sunt integrate subtil, păstrând echilibrul.
Dragostea pentru păsări și plante este o sursă constantă de inspirație. Nu o dată s-a întâmplat să mă las cucerită de albume de botanică sau ornitologie.
Cuvintele sparte ale Elenei
Instalația „Cuvinte Sparte” nu a fost concepută ca lucrare artistică propriu-zisă, ci ca o formă de catharsis. Artista a pornit de la relația toxică prin care a trecut, dorind să exorcizeze durerea și traumele rămase.
Primele obiecte realizate au fost o cană și o farfurie din porțelan, decorate cu flori delicate, dar care ascundeau în interior cuvinte dure, precum „Zdreanță” sau „Mănâncă tu pământ”, expresii reale, pe care fostul ei partener i le-a adresat.
Am făcut un apel anonim către un grup online de femei care discutau despre violența domestică, rugându-le să contribuie cu expresii abuzive pe care le-au auzit în relații. În scurt timp, am primit răspunsuri de la aproximativ 50 de femei. Multe dintre mesajele primite se repetau: de la clasicul „nimeni nu o să te mai iubească” până la amenințări violente precum „o să joc fotbal cu capul tău”.
Procesul de transpunere a acestor mesaje în obiecte de porțelan nu a fost ușor. „În general pictez piese de veselă destul de rapid, dar în această serie reușeam uneori să finalizez un singur obiect pe săptămână.”
Încărcătura emoțională a fost copleșitoare. Elena a fost norocoasă fiindcă în acea perioadă mergea și la terapie, lucru care a ajutat-o să facă față valului de agresivitate cu care s-au confruntat toate acele femei.
Am ales cuvintele cu atenție, optând pentru acele expresii care se repetau frecvent și care puteau fi integrate în desenul obiectelor. Expoziția a fost concepută sub forma unei instalații, o masă de familie aparent festivă, decorată cu veselă fină, fructe uscate și cristale, dar care ascundea mesajele de abuz.
Șervețelele pictate cu insulte și obiectele cu toate acele „cuvinte sparte” compuneau un peisaj estetic ambiguu, frumos și dureros în același timp, o „frumusețe schizoidă”, cum a numit-o artista.
Reacțiile publicului au fost intense. Unele femei au izbucnit în lacrimi, empatizând profund cu tematica. Unii bărbați, în schimb, au fost șocați, dar nu de gravitatea mesajelor, ci de „îndrăzneala” de a le scrie pe obiecte.
După expoziție, Elena s-a întrebat ce să facă cu piesele create. A luat în considerare chiar ideea de a le sparge la final, ca un act de eliberare. Totuși, le-a păstrat într-o cutie, care se află acum în atelierul ei.
Elena crede că Istoriato se diferențiază de alte branduri românești de ceramică prin fundalul ei artistic, dar și prin obsesia pentru expresia prin culoare și simbol. Pentru ea, fiecare obiect este, în esență, o mică operă de artă. Nu este suficient ca o cană sau o farfurie să fie funcțională, ele trebuie să spună o poveste, să transmită emoție, să se simtă ca un tablou purtat în viața de zi cu zi.
Poți recunoaște cu ușurință o cană sau o bijuterie lucrată de mine dintr-un șir de sute, datorită contururilor fine din aur coloidal, intensității cromatice, detaliilor decorative și a stilului care pendulează între oniric, art nouveau și art deco. Suprafețele sunt pline, lucrate până la saturație, dar fără a pierde armonia.
Aceeași pasiune se regăsește și în colecțiile de bijuterii. Ele sunt la fel de colorate, expresive și atent pictate manual.
Istoriato nu este doar un brand de ceramică, ci un spațiu unde meșteșugul devine mesaj.
Proiecte precum „Istoria artei la feminin” sau „Cuvinte Sparte” evidențiază faptul că Elena nu se teme să atingă subiecte grele, dar, totuși, face asta cu o sensibilitate și o eleganță care amplifică forța fiecărui mesaj.
Fondat în Paris în 1960, Roche Bobois este un lider global în designul și distribuția de mobilier, renumit pentru creațiile sale inovatoare, calitatea excepțională, măiestria europeană și eleganța inconfundabilă a artei de a trăi „à la française”. Fiecare piesă este rezultatul unei strânse colaborări între brand, designeri internaționali și ateliere artizanale europene.
Pentru iubitorii de frumos și pentru cei care apreciază elegența autentică, această primăvară aduce o veste cu adevărat bună: Roche Bobois anunță redeschiderea showroom-ului, după o renovare care a durat două luni de zile.
Poziționat strategic în centrul orașului, lângă Hotelul Raddisson, showroom-ul aniversează 10 ani de când s-a deschis în România, fiind o destinație pentru pasionații de mobilier exclusivist.
Încă de la deschidere, Roche Bobois România a fost un punct de referință pentru iubitorii de mobilă și design, iar de-a lungul anilor a devenit un nume emblematic, fiind recunoscut pentru produsele excepționale și serviciile de calitate.
Având 600 de metri pătrați, acest nou spațiu cald și elegant, marca Roche Bobois, oferă o experiență de cumpărături de neegalat pentru pasionații de mobilier high-end, design și amenajări interioare. Clienții Roche Bobois beneficiază, de asemenea, de consultanță completă, opțiuni de personalizare, proiectare și randări 3D, echipa asigurând o experiență unică de cumpărare.
Colecția de primăvară-vară este deja în showroom. Piesele de mobilier și decorațiunile Roche Bobois sunt realizate exclusiv în Europa, la comandă, și oferă un nivel ridicat de personalizare, astfel încât să se integreze perfect în spațiul fiecărui client. Piesele de mobilier din sezonul 2025 sunt destinate atât camerei de zi și dormitoarelor, cât și zonei de birou sau spațiilor exterioare. În plus, lămpile, oglinzile și covoarele expuse în showroom completează armonios atmosfera unei locuințe.
„De 10 ani Roche Bobois oferă în România clienților săi stilul de viață francez întruchipat de mobilierul atemporal și decorațiunile de lux, precum și prin serviciile complete de amenajare. Ne bucurăm că putem oferi consumatorului român colecțiile Roche Bobois gândite până la cel mai mic detaliu Având peste 60 de ani de experiență și creativitate, brandul Roche Bobois lansează an de an colecții clasice și moderne, adaptate preferințelor publicului și inovează permanent“ – Alina Dascălu, owner Roche Bobois România
Portofoliul Roche Bobois cuprinde o gamă variată de piese și accesorii, incluzând atât creații iconice, precum renumitele canapele Bubble, proiectate în 2014 de designerul Sacha Lakic sau Mah Jong, realizată în 1971 de pictorul, sculptorul și designerul Hans Hopfer, cât și colecții de mobilier dezvoltate în colaborare cu designeri de renume, precum Kenzo Takada, Jean Paul Gaultier, Sacha Lakic și Christophe Delcourt.
Amplasat în inima Capitalei, în Piața Montreal, la parterul Pullman Bucharest World Trade Center, La Galette | Sweet and Meet are la bază principiile solide ale patiseriei franțuzești fine, care folosește ingrediente artizanale de calitate, rețete tradiționale, înnobilate de tehnici moderne de preparare.
Printre cei care și-au lăsat amprenta pe experiența La Galette se numără Nicolas Vienne, Senior Director Operations F&B Premium Brands Europe and North Africa, în cadrul Accor, și Guillaume Vincheneux, Chef Pâtissier la Pullman Paris Montparnasse, fost mentor, în cadrul Școlii de Patiserie Alain Ducasse.
Ambii au avut roluri esențiale în perioada de predeschidere, oferind consiliere în crearea meniului de mâncare și băuturi, echiparea bucătăriei, dotarea barului și pregătirea personalului.
Cu o carieră impresionantă în patiseria de lux, cheful francez Guillaume Vincheneux a contribuit la transformarea viziunii într-o realitate gastronomică, atent pusă la punct.
Alături de el, s-a implicat și Marian Oancea, Head Chef Pullman Bucharest World Trade Center, un profesionist cu peste 15 ani de experiență în bucătăria de top. El este cel responsabil pentru activitățile de zi cu zi La Galette.
„Bucureștiul are o scenă gastronomică efervescentă, iar patiseria franțuzească ocupă un loc aparte în preferințele publicului. Vedem din ce în ce mai multe localuri de inspirație franțuzească și colaborări cu chefi recunoscuți, ceea ce demonstrează interesul pentru această cultură culinară rafinată.
Ca parte a grupului Accor, Pullman aduce o vastă experiență în gastronomia franceză, iar prin deschiderea La Galette, ne dorim să celebrăm această tradiție și să oferim oaspeților o experiență autentică, adaptată standardelor noastre însemnate”, declară Mincho Pachikov (FOTO), General Manager Pullman Bucharest World Trade Center.
Meniul La Galette include o varietate de deserturi artizanale și preparate inspirate din bucătăria franțuzescă, de la cele clasice, cum sunt celebrele croissante și omlete franțuzești, ouă Benedict, croque madame și French toast, până la preparate moderne precum New York Roll, Steak & Eggs sau cheeseburgerul signature al casei, înnobilat cu ingrediente bine alese.
Printre atracțiile meniului se numără Salata Signature a Chefului, o combinație de ingrediente proaspete precum roșii suculente, brânză blu și piept de pui fraged, desăvârșită de un dressing subtil pe bază de oțet balsamic. Pentru a completa experiența culinară, echipa La Galette a adăugat în meniu cafeaua de specialitate prăjită în București, de către Origo.
Designul localului, realizat în colaborare cu firma CUMULUS, este inspirat de naturalețea viziunii culinare. Spațiul este decorat în nuanțe calde de crem și maro, sugerând simplitatea și eleganța, cu jocuri de texturi și materiale fluide, care amintesc de aluatul care stă la baza experienței La Galette.
„Transformarea La Galette marchează începutul unui amplu program de renovare care va continua pe tot parcursul anului 2025 la Pullman Bucharest World Trade Center. În cadrul acestei inițiative, ne propunem să modernizăm spațiile destinate evenimentelor și întâlnirilor, începând cu Sala Darclée. Amplasată ideal în imediata apropiere a lobby-ului impresionant al hotelului, această sală va deveni o locație de referință pentru evenimente private și corporative, de la recepții elegante de tip cocktail până la întâlniri de afaceri la cel mai înalt nivel”, a declarat Mincho Pachikov, Director General al Pullman Bucharest World Trade Center.
În ianuarie, La Galette își deschide ușile cu un eveniment de referință, Fête des Galettes
Inspirat de celebra Galette des Rois, o tradiție culinară franceză legată de sărbătoarea Epifaniei din 6 ianuarie, acest eveniment îmbină istoria și gastronomia.
Această zi, care celebrează vizita magilor la Pruncul Iisus, a evoluat în Franța într-un eveniment gastronomic și social, menit să aducă oamenii împreună.
În spiritul acestei tradiții, desertul emblematic este pregătit dintr-o crustă de foietaj crocantă, umplută cu frangipane, un amestec fin de cremă de migdale, unt, zahăr și ouă. Elementul surpriză al acestei delicatese îl reprezintă figurina mică, sau „fève”, ascunsă în interior.
Cel care găsește figurina devine regele sau regina zilei, perpetuând bucuria și magia tradiției. În cadrul Fête des Galettes, oaspeții se vor putea bucura de emblematicul desert pe toată perioada lunii ianuarie.
“Fête des Galettes este mai mult decât un eveniment culinar; este o oportunitate de a aduce în prim-plan o tradiție franceză autentică, reimaginată într-o manieră modernă și elegantă pentru publicul bucureștean” a declarat Mincho Pachikov, General Manager Pullman Bucharest World Trade Center.
Mazda își reafirmă angajamentul pentru calitate și atenția la detalii prin lansarea noii Mazda CX-80, un SUV premium care oferă un echilibru armonios între design elegant, performanță și sustenabilitate.
Proiectat conform filosofiei de design Mazda „Kodo – Sufletul Mișcării” CX-80 îmbină liniile atent desenate cu tehnologia avansată, oferind o experiență impresionantă la fiecare călătorie.
Cu un design impunător, dimensiuni generoase și un interior proiectat meticulos, Mazda CX-80 reflectă echilibrul perfect între putere și rafinament. Fiecare linie a caroseriei, finisajele interioare și funcțiile tehnologice au fost create cu grijă pentru a corespunde nevoilor clienților care apreciază detaliile si calitatea.
Măiestria artizanilor japonezi, îmbinată cu tehnologia de ultimă generație, transformă acest SUV într-o declarație de stil și rafinament.
Design inspirat de măiestria japoneză
Filosofia „Kodo – Sufletul Mișcării” prinde viață printr-un design care îmbină armonios liniile fluide ale caroseriei cu accentele metalice rafinate. Nuanțele exclusive ale caroseriei, precum Artisan Red și Melting Copper adaugă un plus de eleganță acestui model, transformându-l într-o operă de artă pe roți.
Dimensiunile impunătoare – aproape cinci metri lungime și un ampatament de peste trei metri – subliniază atât prezența impozantă a vehiculului pe șosea, cât și spațiul generos oferit în interior. Grila frontală, flancată de farurile LED înguste și elegante, exprimă dinamism și modernitate, contribuind la personalitatea distinctă a acestui SUV.
Interior premium: armonie între rafinament și funcționalitate
Habitaclul Mazda CX-80 este proiectat pentru a oferi o experiență unică de confort și rafinament. Materialele de înaltă calitate, precum pielea Nappa, lemnul de arțar și accentele cromate, creează o atmosferă sofisticată, iar detaliile inspirate din tehnica japoneză Musubu – arta nodurilor tradiționale – adaugă profunzime și autenticitate designului interior.
CX-80 dispune de trei configurații de scaune, care permit acomodarea a până la șapte pasageri, oferind un interior spațios și adaptat nevoilor moderne. Configurația cu șase locuri, cu scaune individuale și o consolă centrală, creează un spațiu elegant, iar detalii precum iluminarea ambientală subtilă și climatizarea pe trei zone asigură o experiență placută, indiferent de destinație.
Propulsie eficientă
Mazda CX-80 este echipată cu două opțiuni de propulsie electrificată, fiecare proiectată pentru a echilibra performanța cu sustenabilitatea:
e-Skyactiv PHEV: O combinație între un motor pe benzină de 2,5 litri și un motor electric, acest sistem plug-in hybrid oferă o putere impresionantă de 327 CP și o autonomie electrică de 60 km. Emisiile reduse de doar 36 g CO₂/km și accelerația de la 0 la 100 km/h în 6,8 secunde îl fac o alegere ideală pentru șoferii moderni.
e-Skyactiv D: Motorul diesel de 3,3 litri cu șase cilindri în linie și tehnologia mild hybrid furnizează 254 CP și un cuplu generos de 550 Nm. Cu un consum mediu de doar 5,7 l/100 km, această opțiune îmbină eficiența cu dinamismul.
Ambele motorizări sunt dotate cu transmisie automată cu opt trepte și un sistem de tracțiune integrală orientat pe puntea spate, oferind o experiență de condus dinamică și sigură.
Tehnologie care inspiră
Mazda CX-80 integrează tehnologii de ultimă generație pentru a transforma fiecare călătorie într-o experiență intuitivă și plăcută. Sistemul de personalizare recunoaște șoferul și ajustează automat poziția scaunului, oglinzile și setările climatizării, oferind un confort personalizat.
Afișajul Head-Up Display, cu proiecție pe parbriz, oferă șoferului informații esențiale direct în câmpul vizual, fără a distrage atenția de la drum. Acest sistem proiectează date precum viteza, indicațiile de navigație și avertismentele de siguranță, contribuind la reducerea mișcărilor inutile ale ochilor și oferind o experiență de condus mai sigură și mai confortabilă.
Sistemul de monitorizare 360° cu vedere panoramică oferă o vizualizare completă a zonei din jurul mașinii, simplificând manevrele de parcare chiar și în spații restrânse.În plus sistemul audio premium Bose, cu 12 difuzoare, asigură o experiență sonoră captivantă, iar climatizarea pe trei zone oferă un confort optim tuturor pasagerilor.
Siguranță fără compromisuri
Mazda CX-80 a obținut cinci stele la clasificarea de siguranță Euro NCAP, grație gamei avansate de sisteme de siguranță i-Activsense. Funcții precum sistemul de menținere a benzii de urgență, asistentul inteligent la frânare și sistemul de alertare a atenției șoferului contribuie la protecția pasagerilor și a pietonilor, oferind o liniște deplină în orice călătorie.
Structura robustă și tehnologiile avansate de siguranță activă și pasivă transformă CX-80 într-un partener de drum de încredere, adaptat pentru toate condițiile de trafic.
Excelență Crafted in Japan
Mazda CX-80 nu este doar un SUV; este o expresie a luxului, măiestriei japoneze, tehnologiei și sustenabilității, traduse în fiecare detaliu.
Cu un preț de pornire de 55.990euro (TVA inclus), acest model emblematic este destinat familiilor moderne și pasionaților de automobile care apreciază performanța, confortul și rafinamentul.
Programează un test drive cu noua Mazda CX-80 și descoperă noul model de referință Mazda.
Când ajungi în Avalon Estate, descoperi mai mult decât un proiect rezidențial– este o viziune despre cum ar trebui să arate armonia între casă, om și natură.
Complexul propune o infrastructură care îmbină perfect designul modern cu respectul pentru natură. În total, 28.000 m2 de spații verzi și zone exclusiv pietonale au fost astfel gândite încât, odată ajuns în Avalon Estate, să nu te mai preocupi de circulația auto.
Prime Kapital a fost ferm în brieful său către biroul de arhitectură ADN BA – și-a dorit o dezvoltare car-free (cu acces auto limitat).
Cea mai mare parte a celor 352 de locuințe dezvoltate în prima fază a proiectului sunt deja locuite de cei care au ales ca Avalon Estate să devină noul lor cămin.
Ei au avut parte, încă de la mutare, de infrastructură bine integrată în proiect, chiar de la intrarea din Bulevardul Pipera, de spații verzi generoase dar și de acces la facilități comune precum clădirea Clubhouse (care are saună, sală de sport și piscină cu filtrare prin plante), clădirea Gatehouse (punctul de acces în proiect), la care se vor adăuga spațiile comerciale din Faza 2 a proiectului, aflată deja în dezvoltare.
„Avalon este unic. Seamănă cu unele proiecte pe care le poți găsi în țările nordice, dar are un caracter distinct – este la o aruncătură de băț de centrul de business al orașului dar este extrem de generos cu spațiile verzi, oferind senzația de locuire aproape de natură. Locul ideal în care să îți crești copii”, spune Maggie Kitshoff, partener Prime Kapital.
Prime Kapital este unul dintre cei mai importanți dezvoltatori, investitori și operatori imobiliari din Europa Centrală și de Est. Compania a fost fondată de Martin Slabbert și Victor Semionov, fondatori ai fondului de investiții sud-african NEPI Rockcastle.
Am presupus că atenția la detalii a proiectelor Prime Kapital se datorează unei prezențe feminine puternice în companie și am vrut s-o cunoaștem mai bine pe Maggie Kitshoff, chiar în interiorul casei ei din Avalon Estate, unde ne-a primit cu căldură și naturalețe.
Originară din Africa de Sud, Maggie aduce o perspectivă diferită, chiar unică asupra dezvoltării rezidențiale. Este de peste 7 ani în România, țară pe care o cunoaște bine, având în vedere că Prime Kapital are proiecte rezidențiale și centre comerciale pe tot teritoriul tării, și pe care o adoră. Maggie a studiat afaceri și drept; a început prima afacere când avea 23 de ani – business despre locuințe și construcții.
„Să fii lider înseamnă să iei decizii corecte și informate, chiar dacă nu sunt întotdeauna populare”, spune Maggie. Cu un stil de management care îmbină analiza riguroasă și creativitatea, Maggie a devenit o figură recunoscută în Prime Kapital care a reușit să facă din Avalon Estate un exemplu de design și locuire urbană. Avalon Estate a fost distins cu premiul pentru „Arhitectură construită/Arhitectura locuinței colective” în cadrul Anualei de Arhitectură București – o recunoaștere a viziunii și execuției sale impecabile.
Avalon Estate a fost inspirat de o nevoie și o cercetare de piață. „În 2016 am fost surprinși să vedem că se acordă puțină atenție proiectării și dezvoltării urbane (masterplan design) și ne-am dorit să construim infrastructură suplimentară pentru dezvoltările noastre; am fost surprinși să vedem că se acordă puțină atenție zonelor verzi.
Un impact major pentru mine l-au avut mașinile, care erau peste tot, unele parcate în fața căilor de acces ale oamenilor, genul de poluare vizuală care influențează starea generală de bine a unei comunități”, descrie Maggie Kitshoff o realitate românească valabilă încă în zilele noastre. Echipa Prime Kapital a decis că-și dorește un proiect care să combine caracteristici arhitecturale, dar fără ca aceeași clădire să se repete.
„Rezultatul acestui proces de proiectare de doi ani a fost Avalon”, mai spune Maggie. Prime Kapital a lansat recent faza a doua a proiectului, care va avea încă 153 de unități, iar în total cu faza a treia va ajunge la aproximativ 800 de unități.
Echipa a fost atentă la elementele de sustenabilitate și unul dintre detaliile cele mai fascinante este sistemul intern de gestionare a apei de ploaie.
Acesta creează un habitat natural pentru păsări, contribuind la un ecosistem sănătos, în timp ce oferă un filtru natural pentru lacul Pipera, pe malul căruia este dezvoltat proiectul. O altă caracteristică a proiectului Avalon este că are multă lumină naturală în toate locuințele.
Pentru că îi place foarte mult ceea ce face, acesta a devenit principalul motiv pentru care Maggie Kitshoff se trezește dimineața. Crede că meseria de dezvoltator este foarte dinamică și se gândește mereu cum un spațiu bine gândit poate îmbunătăți calitatea vieții.
„Pentru mulți, casa este investiția de o viață și este un privilegiu să contribui la crearea de spații care au cu adevărat un impact pozitiv”, concluzionează ea.
Poate că Avalon Estate oferă senzația unui loc de vacanță, însă este un exemplu de cum comunitatea, sustenabilitatea și designul pot coexista. Este un spațiu care te invită să visezi, dar îți oferă în același timp realismul confortului și siguranței.
Alte proiecte ale Prime Kapital
Silk District (Iași). Apartamente spațioase, zone verzi extinse, clădiri de birouri clasa A și spații comerciale dedicate rezidenților.
Marmura Residence (Bucureștii Noi). Proiectul cuprinde 458 apartamente spațioase și 6 spații de birouri. Marmura Residence în București.
„Lumea nu mai e acolo, suntem numai noi doi și noi suntem universul întreg” este o replică din „Lungs”, primul spectacol din România produs de Vanner Collective, dar și primul în care Denisa Nicolae și Liviu Romanescu au jucat împreună. Cei doi actori și antreprenori culturali formează un cuplu de 16 ani, iar conexiunea lor se vede atât pe scenă, cât și în proiectele comune.
„Ești bine?”, l-a întrebat Denisa Nicolae pe Liviu, soțul și partenerul ei de teatru, după ce acesta s-a așezat pe scaunul vintage de la Mingle și a luat o gură din latte. „Da, trebuie să sun la teatru”, a răspuns el. Din prima clipă, m-a fermecat această întrebare grijulie și încrederea pe care o emanau împreună.
Liviu și Denisa s-au cunoscut în cel de-al doilea an de facultate, la UNATC. Ea abia se transferase și simțea că nu se poate acomoda cu ușurință în noul colectiv de studenți. Liviu făcea parte din altă grupă, din cea „cu băieți frumoși”, a mărturisit Denisa zâmbind ștrengărește.
Nu poate uita ziua în care stătea pe treptele din fața căminului studențesc. Liviu era în trecere. S-a oprit să o salute, apoi au început o discuție cum numai în filme (și piese de teatru) se naște.
Amândoi erau în clasa a șasea când și-au dat seama că menirea lor este să joace. Numai că Denisa trăia în Târgoviște, iar Liviu la Iași. „Nu știam că și tu tot atunci ți-ai dat seama că vrei să faci teatru.”, a zis Liviu surprins.
Cu toate că eram numai un copil, am intrat într-o trupă de amatori a unui liceu de prestigiu din Iași. Instituția era rigidă, dar grupul nostru ne oferea libertatea de care aveam nevoie. Și, mai mult decât atât, ne-a modelat mult mai fluid decât ar fi putut face vreodată școala românească. Nu toți cei din grup își doreau să devină actori, dar majoritatea lucrează astăzi în domenii creative.
Denisa s-a îndrăgostit de Liviu din primele zile ale anului doi de facultate. El a fost printre primele persoane pe care le-a cunoscut care au avut grijă de ea și care au ajutat-o să se acomodeze la UNATC.
Totuși, cu toate că sentimentele au fost reciproce de la început, cei doi au ajuns să formeze un cuplu abia din cel de-al treilea an de facultate, din luna decembrie. „Ne-a luat ceva timp să ne găsim.”, mi-a mărturisit Denisa după ce a așezat ceașca pe farfuriuță.
„Lungs”, spectacolul de la care a pornit totul
În anul 2014 peste hotare, s-a născut asociația Vanner Colletive, care, de la început, a avut un element românesc și unul irlandez. Misiunea proiectului a fost aceea de a crea poduri internaționale între cultura românească și cea britanică, respectiv irlandeză.
Primul spectacol internațional a fost bine primit la Edinburgh. Ulterior, co-fondatoarea Crissy O’Donovan s-a retras. Asociația a luat o pauză pe plan internațional. Totuși, acest lucru nu i-a oprit pe Liviu și Denisa să dezvolte proiectul în România începând cu 2016.
Foto (C) Larisa Baltă
Liviu a început Vanner Collective cu o fugă de responsabilitate. A creat contextul pentru a forma un grup de care să se „lipească”. Totuși, după nu foarte mult timp, a înțeles că nu poate face asta și a învățat să fie răspunzător. Prima cărămidă a fost „Lungs”, spectacolul regizat de Nicolae Constantin Tănase, care spune povestea unui cuplu tânăr care dorește un copil într-un context social nesigur.
Au început să joace împreună și din considerente logistice. Asociația era la început de drum, iar finanțările nu erau suficient de consistente pentru a susține mai mulți actori.
În timp, „Lungs” a devenit spectacolul lor de suflet, fiindcă se vede o relație dincolo de script și, mai mult, pentru că – la una dintre reprezentații – Liviu a cerut-o pe Denisa în căsătorie.
Cred că a fost un lucru bun faptul că am început să jucăm împreună atunci când relația noastră era „coaptă” emoțional, când eram pregătiți pentru asta.
„Nu știu cum ar fi arătat cariera mea fără această asociație.”, a spus Denisa. „M-am schimbat mult în acești opt ani de Vanner. Am prins curajul să inițiez proiecte și să îmi asum poveștile pe care le spun. Mai mult, m-am dezvoltat nu doar ca actriță, ci și ca antreprenor cultural.”, a continuat ea.
Bineînțeles, traseul parcurs de Vanner Collective și implicit de Liviu și Denisa nu a fost ocolit de provocări, cum ar fi momentul în care au decis să joace spectacole pe care le simt, nu care „se cer”, și faptul că nu au o „casă” a lor.
Actori independenți în căutarea unui „cămin”
Munca a pornit din interiorul lor ca actori independenți, dar și ca nucleu al asociației. Un actor poate alege să treacă ca apa printr-o experiență, să se detașeze de text, dar ei au ales să se oprească, să se perfecționeze și să simtă la cel mai profund nivel fiecare poveste pe care o spun pe scenă.
Astfel, când vine vorba să aleagă subiectele, Liviu și Denisa nu caută neapărat trenduri, ci aleg idei care-i macină, idei autentice. Spre exemplu, „Cassandra”, unul din spectacolele care se joacă acum, spune povestea unei scriitoare care își pierde „vocea” atunci când trebuie să scrie elogiul mamei.
Momente grele trăim și acum. La fel ca într-o relație de cuplu, ajungem să ne întrebăm ce facem, care este direcția în care ne îndreptăm.
În momentul de față, Vanner Collective gravitează într-o zonă a educației și artei. Simt că încă mai au de spus povești din această zonă publicului românesc.
Foto (C) Sorin Florea
De asemenea, lipsa „casei” cântărește destul de greu în proiect, cu toate că acest lucru poate fi și frumos, fiindcă așa au ajuns, de-a lungul timpului, să formeze relații cu diverse spații dedicate teatrului din București, cum ar fi Apollo 111, Teatrul ACT, UNTEATRU, Metropolis, TNB și nu numai.
Mai puțin avantajos este faptul că nu poți controla felul în care oamenii sunt primiți în această „casă” și nici cum îți este prezentat produsul cultural. Uneori simt că suntem doar niște oaspeți pe termen lung.
Un cuplu al scenei
În cei opt ani de când joacă împreună, Liviu și Denisa simt liniște atunci când sunt unul lângă celălalt în lumina reflectoarelor. În același timp, nu și-au pierdut nici acea emoție crudă, pozitivă și atât de necesară.
Un spectacol de teatru nu este simplu ca formă sau încărcătură emoțională, dar faptul că sunt împreună le oferă încrederea și speranța că se vor descurca.
Suntem împreună de 16 ani. Ne-am construit relația cu grijă și iubire, iar acest lucru se vede și în spațiul profesional.
În ultima vreme, și-au dat seama că poate apărea și un pericol, faptul că se simt prea comod unul în prezența celuilalt, că se cunosc prea bine și, în acest fel, fiecare poate deveni un soi de plasă de siguranță pentru celălalt. Au decis să gândească proiecte și cu alți actori, să se provoace, să iasă din zona de confort.
Un lucru pe care l-au învățat în tot acest timp este să separe relația profesională de cea personală. Să fie un cuplu în timpul petrecut departe de teatru.
Având în vedere că 2024 este pe final, Denisa și Liviu au început deja să privească la anul care este pe cale să treacă, să analizeze ceea ce au făcut bine și unde mai au de lucrat și, bineînțeles, să noteze planurile pentru 2025.
Spectacolul care a încununat anul 2024 este „Bestiar”, un spectacol care se adresează generației Z și care implică un grup de actori tineri cu care mi-ar plăcea să colaborez și pe viitor.
„Bestiar” se joacă la Metropolis, iar Denisa și-a asumat direcția scenică, regia și conceptul.
În anul care vine, Liviu are în plan să construiască acele „poduri” culturale pe care Vanner Collective le-a avut în plan de la început și, mai mult decât atât, cei doi au în plan să joace un nou spectacol împreună.
După ce am închis reportofonul digital, am mai povestit puțin cu Denisa și Liviu. Ne-am băut cafelele cu lapte, ne-am ridicat, iar ei au pornit către lumea teatrului în timp ce au m-am întors acasă ca să le scriu povestea.
Temerario, noul model lansat zilele trecute de producătorul italian de mașini Lamborghini, a fost „botezat”de două românce: Marcela Sărmășan și Andra Guțui, fondatoarele agenției Namzya
Așteptarea a luat sfârșit pentru pasionații de cai putere, la finalul săptămânii trecute, când producătorul de automobile Lamborghini a lansat Temerario, noul model al companiei italiene. Însă ce nu știu mulți pasionați de automobile este că noul model, lansat de compania italiană, fost „botezat” de două românce: Andra Guțui și Marcela Sărmășan, fondatoarele agenției de naming Namzya.
Temerario este cea de-a patra mașină de mare viteză din portofoliul Lamborghini care își primește numele la București. Cele mai importante modele produse de Lamborghini în noua eră a electrificării își au numele în portofoliul Namzya, o agenție românească, fondată de Andra Guțui și Marcela Sărmășan. Printre modele Lamborghini cu nume gândite de Namzya se mai numără „Invencible”, „Revuelto” și „Lanzador”.
Foto: Namzya
Temerario, noua versiune a faimosului Huracan și al doilea model din gama Lamborghini HPEV după Revuelto, este echipat cu un motor hibrid twin-turbo V8 de 920CP. Urmașul Huracan poate atinge o viteză maximă de peste 340 de km/h și o accelerație de la 0 la 100 km/h în doar 2,7 secunde.
Numele „Temerario” provine din limba spaniolă, așa cum provin toate numele din portofoliul Lamborghini și înseamnă „neînfricat”, „îndrăzneț”, „curajos”. Acesta evocă ideea de performanță extremă, inspiră ideea de depășire a limitelor și provoacă imaginația oricui să viseze la senzații intense.
Foto: Namzya
„Ceea ce acum șase ani erau doar vise și întrebări de genul «Cum ar fi dacă», astăzi este realitatea noastră, o realitate de care ne bucurăm, cu care ne mândrim, care a devenit cartea noastră de vizită. Cu siguranță am avut și vom mai avea multe lansări frumoase, în multe industrii și multe branduri vor purta și poartă deja numele noastre, însă Lamborghini va rămâne pentru totdeauna prima realizare uriașă a carierelor noastre”, precizează reprezentantele agenției de naming Namzya.
