Bellemonde anunță începerea oficială a lucrărilor de construcție pentru Bellemonde Privée, un nou proiect rezidențial premium, care marchează o etapă importantă în dezvoltarea comunității Bellemonde din zona Pipera –Vasile Alecsandri. Proiectul presupune o investiție totală de 25 de milioane de euro și va adăuga 52 de vile unei comunități aflate deja în curs de dezvoltare, consolidând poziționarea Bellemonde pe segmentul rezidențial low-density din nordul Capitalei.
Interesul pentru Bellemonde Privée s-a conturat încă din 2025, imediat după obținerea autorizației de construire, în luna mai a anului trecut, confirmând atractivitatea conceptului și cererea constantă pentru proiecte rezidențiale premium bine poziționate. Demararea lucrărilor vine ca o continuare firească a evoluției Bellemonde, într-un moment în care ansamblul Bellemonde Residences se află într-un stadiu avansat de execuție.
Proiectul Bellemonde Privée este dezvoltat pe un teren de 25.000 mp și propune un mix echilibrat de 16 case individuale, 24 de case tip duplex și 12 case înșiruite, gândite pentru a răspunde diverselor nevoi ale familiilor care caută spațiu, intimitate și un stil de viață echilibrat.
Conceptul arhitectural și de proiectare este semnat de Răzvan Bârsan + Partners, același birou care a realizat și Bellemonde Residences, un proiect apreciat pentru coerența urbanistică, eficiența spațiilor și calitatea execuției.
Bellemonde Privée păstrează aceeași abordare atentă asupra compartimentărilor, proporțiilor și funcționalității, cu accent pe spații bine echilibrate, lumină naturală și relația armonioasă dintre interior și exterior. Componenta de lifestyle este completată de facilități comune dedicate rezidenților, printre care un teren de sport multifuncțional, zone verzi generoase și o piscină exterioară, toate integrate într-un cadru discret și exclusivist.
Investiția beneficiază de susținerea Vista Bank, care acoperă aproximativ 65% din valoarea totală a construcției proiectului, printr-un parteneriat de finanțare ce oferă stabilitate și predictibilitate în implementare.
„Dezvoltarea proiectului beneficiază de susținerea unei bănci finanțatoare solide, Vista Bank, parteneriat care validează proiectul din punct de vedere financiar, Încrederea acordată confirmă rigoarea și seriozitatea demersului investițional. Ne bucurăm de sprijinul oferit în această etapă esențială, care ne permite să demarăm lucrările de construcție, cu respectarea standardelor de calitate asumate.Bellemonde Privée duce mai departe viziunea noastră despre locuire premium, construită responsabil și pe termen lung,iar demararea vânzărilor confirmă încrederea pieței în acest concept încă din primele etape ale dezvoltării „ a declarat Victor Terheș, Chief Commercial Officer Bellemonde.
Lucrările de structură vor fi realizate de Confrasilvas, companie cu experiență în execuția proiectelor de anvergură din România, contractul de execuție fiind deja semnat. Conform calendarului stabilit, termenul estimat de finalizare a proiectului este de 18 luni de la data începerii lucrărilor.
Ruxandra Gîdei, fondatoarea platformei 4fără15, este una dintre cele mai articulate și consecvente voci ale generației digitale pentru care lectura nu este doar refugiu, ci și instrument critic. De mai bine de cinci ani, își construiește comunitatea în jurul ideii că literatura poate fi și vulnerabilă, și politică, și profund personală. Prin conținutul ei, a devenit o punte între tineri și lumea cărților, demonstrând că lectura nu este un gest solitar, ci o practică socială care ne ajută să înțelegem mai limpede realitatea.
Pentru Ruxandra, literatura a fost, la începuturile canalului 4fără15, un spațiu interior, aproape secret. Ea mărturisește că, la 18 ani, vedea literatura „ca pe ceva doar al meu”, o unealtă prin care încerca să se descopere și să creeze un teritoriu comun cu cei care abordau lectura într-un mod similar. Fascinația ei timpurie pentru poezia română contemporană s-a născut tocmai din această nevoie de a găsi o comunitate care să simtă textele ca pe o experiență trăită, nu doar analizată.
În prezent, literatura este pentru ea o lentilă prin care interpretează structuri de putere, teme politice și întrebări sociale.
Văd literatura ca pe-o unealtă prin care chiar poți citi lumea.
Această transformare se reflectă și în preferințele ei: de la romanul Alinei Nelega „Ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat”, la „Tetralogia napolitană” a Elenei Ferrante, la „Down and Out in England and Italy”, de Alberto Prunetti sau la romane ale rezistenței precum „În fața lumii lipsite de iubire”, de Susan Abulhawa.
Poezia rămâne, totuși, un reper afectiv esențial, iar Ruxandra recunoaște că volume precum „Curriculum. Refrene ale recuperării și memoriei”, de Mădălina Oprea sau „Até: O educație”, de Olga Ștefan i-au readus, cu delicatețe, bucuria lecturii după perioade sterile.
Despre percepția cărții în rândul tinerilor, Ruxandra refuză generalizările. Într-o societate inegală, spune ea, nu există „tinerii” ca masă unitară. Observă însă câteva tendințe simultane: influența reală a comunităților literare online, nevoia acută de actualizare a programei de BAC, mai ales pentru fete, care resimt absența autoarelor, și stagnarea îngrijorătoare din statisticile privind consumul cultural.
Modul în care discutăm despre literatură la școală nu mai corespunde deloc intereselor tinerilor de azi.
Deși crede în impactul conținutului pe care îl creează, Ruxandra nu se amăgește, fiindcă este conștientă că rețelele sociale nu pot compensa lipsa infrastructurii culturale în mediile vulnerabile. „Statul nu poate (și nu ar trebui) să se bazeze pe inițiative izolate”, a subliniat ea.
Ruxandra nu avea niciun plan să studieze în Olanda, dar, totuși, atrasă de programe interdisciplinare și de zona Digital Humanities, a găsit la Universitatea din Utrecht exact mediul în care să-și extindă instrumentele de analiză.
„Mi-am făcut de cap”, își amintește, evocând libertatea de a preda, de a lucra ca asistent de cercetare și de a-și construi singură traseul academic.
Experiența i-a dezvăluit diferențe structurale între sistemul universitar românesc și cel olandez: de la sprijinul psihologic și formatele flexibile pentru studenți până la costurile exorbitante ale unui al doilea program universitar și lipsa căminelor publice, care îi obligă pe unii studenți să locuiască în corturi.
Titulatura de Best Cultural Content Creator
Viața profesională a Ruxandrei se află într-un moment de tranziție, în care formele vechi și cele noi ale muncii ei culturale conviețuiesc și se potențează reciproc.
Deși este una dintre cele mai recognoscibile creatoare de conținut cultural din mediul digital, ea refuză să se definească exclusiv prin această identitate. „Sunt încă la începutul carierei în domeniul cultural”, mărturisește, subliniind că activitatea de pe 4fără15 rămâne „partea mea preferată din tot ce fac”, însă nu este, cel puțin deocamdată, preocuparea ei full-time.
Pentru Ruxandra, anii care vin vor fi un proces de sedimentare, un mod de a îmbina experiența construită în jurul lecturii cu abilitățile de coordonare și management de proiect, pentru a crea inițiative culturale mai eficiente și mai ușor de măsurat în impact.
Titlul obținut la Digital Divas, locul al doilea la categoria Best Cultural Content Creator, a venit ca o confirmare.
Premiul a fost valoros din momentul nominalizării.
Faptul că un mesaj despre importanța lecturii, artei și culturii pentru comunități sănătoase a reușit să pătrundă în cercuri în care „ar fi ajuns mai greu” i-a adus nu doar vizibilitate, ci și validarea că munca culturală, în formele ei hibride, merită recunoscută public. Pentru Ruxandra, premiul transmite un semnal necesar: cultura trebuie să se reflecte în politicile macro, în investiții reale, în infrastructuri care susțin diversitatea formelor de expresie.
Audiența pe care o imaginează atunci când alege un titlu pe care dorește să-l promoveze este „omul care încă nu citește, sau nu citește atât de des”, cineva care încă nu a găsit contextul potrivit pentru a descoperi literatura. De aceea, Ruxandra aduce cărțile în proximitatea temelor care oricum populează spațiul public: investigații jurnalistice, știri sau discuții virale. Literatura devine astfel o punte între informare și imaginație, între real și ficțional. De pildă, romanul lui Dincer Gucyeter, „O poveste despre Germania noastră”, a fost o alegere firească tocmai pentru că „abordează teme conexe identității migrantului economic” și vine dintr-o voce cu rădăcini în clasa muncitoare. Cărți precum aceasta permit publicului să regândească fenomene discutate adesea superficial în mediul online.
Proiectul „Lumea prin cărți”, încercarea ei de a citi câte o carte din fiecare țară a lumii, îi oferă o libertate editorială aparte. Poate integra oricând un titlu din acest demers, dar provocarea majoră apare în alt punct: „Cum o fac astfel încât să conteze, să ‘spargă bula’?”
Cu toate acestea, Ruxandra nu renunță la ideea că literatura poate propune alternative într-o perioadă în care „apar tot mai des manifestări violente”.
Nu mă feresc să recunosc asta, cum literatura e inerent politică, chiar și atunci (sau mai ales atunci) când pretinde că nu.
Cultura într-o lume ideală
Pentru Ruxandra, proiectul ideal de promovare a lecturii ar fi mai mult structural. Viziunea ei pleacă de la o nevoie care o preocupă constant, anume lipsa unei strategii coerente la nivel național.
Dacă îmi dai voie să fiu idealistă, mi-ar plăcea să fie un fel de «plan de țară» pentru creșterea apetitului pentru lectură.
Ruxandra privește către modele funcționale din alte țări, precum Olanda, unde scăderea nivelului de alfabetizare a determinat autoritățile să investească milioane de euro în programe, cercetare și politici publice. Pentru ea, acest exemplu arată că transformarea este posibilă atunci când există voință politică, competență și continuitate.
Viziunea ei pentru România ar începe cu o nouă structură publică, una independentă politic și construită după principiul „arm’s length”. Această instituție ideală și-ar avea în frunte un consiliu mixt, compus din profesioniști relevanți din mediul academic, ONG-uri și sectorul cultural.
Ea subliniază nevoia unui organism care să poată distribui fonduri, să elaboreze strategii, să stabilească obiective măsurabile și să propună politici culturale solide. Tot acesta ar trebui să fixeze standarde minime care să faciliteze accesul tinerilor la lectură: vouchere culturale, minibiblioteci în cartiere, resurse pentru cei care vor să fondeze astfel de spații, programe de formare pentru bibliotecari și cadre didactice, pachete de cărți oferite părinților prin biblioteci.
În această viziune, instituția ar putea coordona proiecte naționale în parteneriat cu librării, școli și biblioteci publice, la fel cum o face Fundația CPNB în Olanda, care organizează anual Săptămâna literaturii pentru copii și alte campanii vizibile pe scară largă.
Pentru Ruxandra, investiția publică este crucială.
Fără sprijinul Ministerelor Culturii, Educației și chiar al Familiei, un astfel de plan nu poate exista.
Totuși, în logica idealistă în care își permite să viseze, ea imaginează un sistem în care lectura devine o prioritate națională, nu un lux.
O altă componentă esențială ar fi o schemă nouă de granturi, dedicată organizațiilor care lucrează de ani de zile în comunități vulnerabile. „Sigur că există deja AFCN”, spune ea, „însă în momentul de față tot sectorul cultural românesc se sprijină exact pe aceste granturi.”
Soluția reală ar presupune diversificarea finanțărilor și o investiție consistentă în proiecte pe termen lung.
Dacă ar coborî din zona macro în cea personală, ar visa la o campanie similară inițiativei olandeze „Toată Olanda Citește”, unde o carte este distribuită gratuit prin biblioteci timp de o lună, iar comunitățile se adună la cluburi de carte sau discuții cu autorul.
În plan imediat, finalul de an o găsește pe Ruxandra la capătul unei perioade intense. A lucrat la organizarea de evenimente pentru bibliotecari și lideri comunitari din toată Europa, o activitate care i-a adus satisfacție, dar și oboseală.
Anul acesta a fost dominat de redefinirea traseului profesional, iar acum simte nevoia să pregătească proiecte mai jucăușe pentru comunitatea ei din mediul digital.
În 2026, Ruxandra își propune să viziteze mai multe biblioteci din afara orașelor mari, un mod de a ieși din bula urbană și de a înțelege mai bine nevoile diferitelor comunități. De asemenea, are în minte un maraton de lectură. Alături de alți creatori, vrea să citească volume despre demnitate umană și democrație, o încercare de a contracara „valurile de ură, violență și neîncredere” care au ieșit recent la suprafață în spațiul public.
Lectura poate deveni un antidot civic, un spațiu de reumanizare într-o lume tensionată.
„Sărut-mâna pentru masă!” nu este o simplă formulă de politețe pe care o spun copiii la mesele de duminică, ci titlul unuia dintre cele mai ambițioase proiecte editoriale dedicate gastronomiei românești și felului în care mâncarea spune cine suntem. Două volume aproape enciclopedice, cu peste 800 de pagini, adună laolaltă istorii de gust, ritualuri, credințe și rețete din zeci de comunități regionale și etnice, într-o cartografiere emoțională și riguroasă a „țării din farfurie”, semnată de Adriana Sohodoleanu și Cosmin Dragomir.
„Nu am vrut selecții care să expună mâncăruri identitare, considerate reprezentative și, deci, reductive. Nu am căutat ceea ce este comun numeroaselor etnii, ci mai degrabă ceea ce este singular, ceea ce iese din contingent. Nu avem nevoie să repetăm ceea ce știm deja, ci să ne minunăm de diversitatea extraordinară a ceea ce se pune pe masă în această țară. Portofoliul de rețete s-a alcătuit natural, ca atunci când pregătești o masă mare, punând pe listă și scoțând; dacă pe alocuri pare că am preferat exoticul, neobișnuitul, nemaîntâlnitul – chiar așa a fost. Curiozitatea mea personală a decis ce rețete am testat și pe care dintre acestea le-am fotografiat”, explică Adriana Sohodoleanu, teoretician al gastronomiei și cercetătoare în domeniul studiilor alimentare, cu un doctorat în sociologie axat pe Noua Bucătărie Romanească.
Ideea care a crescut „la mocăniță”
Povestea cărții începe departe de biblioteci, într-o vacanță în Maramureș, când Adriana realizează că lipsesc nu doar restaurantele regionale, ci și cărțile de bucate care să spună povestea specificului local și a etniilor care locuiesc fiecare zonă. Într-o lume de „magnete made in China” ca suvenir, nevoia de un obiect cultural autentic se coagulează în mintea ei sub forma unei antologii – un omagiu adus almanahurilor literar-gastronomice din anii ’80, din care a învățat că „mâncarea nu este doar combustibil și plăcere, ci cultură, bun de gândit”, parafrazându-l pe Lévi-Strauss.
Această intuiție se întâlnește cu vocația de cartograf a lui Cosmin Dragomir, care vede în volum „o punere pe căprării a gastronomiilor regionale și etnice, a specificurilor locale sau chiar microlocale”, o completare necesară într-un raft „cam gol” al bibliografiei culinare românești. El nu își propune să inventeze categorii noi, ci să ofere o hartă clară a diversității, astfel încât cititorul să poată călători prin regiuni nu doar din pasiune, ci și după interes, ca printr-un atlas al identităților de la masă.
O enciclopedie multiculturală „despre” bucate
Cheia de boltă a întregii construcții este multiculturalitatea: în paginile celor două volume se regăsesc peste 29 de etnii și comunități – de la români, aromâni și megleno-români, la bulgari, turci, tătari, greci, lipoveni, germani sau evrei –, fiecare cu rețetele, tehnicile și ritualurile ei. Cartea surprinde nu doar ce se gătește, ci și felul în care mâncarea se încarcă simbolic în sărbători religioase, ritualuri de familie, credințe, superstiții, proverbe și zicători, transformându-se în medicament, obiect sacru, mijloc de protecție magică sau de comunicare cu strămoșii.
Deși are rigoare de cercetare, „Sărut-mâna pentru masă! Carte de(spre) bucate” nu este o lucrare academică și nici o simplă carte de bucate, chiar dacă reunește câteva sute de rețete atent selectate.
Cultura la farfurie
Adriana Sohodoleanu vine în acest proiect cu dublă experiență: cercetător în antropologia alimentației și practician pasionat, care a gătit și testat personal aproape toate rețetele marcate în volum. Ea insistă ca fiecare rețetă inclusă să fie verificată – „se vede diferența între o rețetă culeasă de un cercetător care gătește și una notată de cineva fără exercițiu culinar” –, tocmai pentru ca cititorul să poată găti după carte cu încrederea unui dialog între bucătari.
Bucătăria tradițională, spune Adriana, a fost în primul rând săracă, cu puține ingrediente și combinații repetitive, iar „mâncarea bunicii” era nevoie, nu neapărat răsfăț. Luxul adevărat al prezentului stă, paradoxal, în posibilitatea de a mânca „ca la bunica” – ingrediente curate, locale, de sezon, gătite îndelung – o opțiune slow care, astăzi, devine privilegiu.
O societate într-o farfurie
Cosmin Dragomir oferă un unghi declarat antropologic: pentru el, patrimoniul culinar înseamnă „o societate într-o farfurie”, adică posibilitatea de a reconstitui istoria unei comunități uitându-te la cine, când, ce și cum mănâncă. Dincolo de rețete, gastronomia devine scenografie socială – de la forma mesei la ierarhiile familiei – iar dispariția „mesei mari” din sufragerie anunță, în lectura lui, transformări profunde în structura familiei.
El contestă imaginea reductivă a bucătăriei românești, limitată la câteva preparate emblematice, și evocă sute de variante de ciorbe, supe, zacuste sau sarmale, prea rar frecventate. Ciorba, spune Cosmin, este exemplul perfect al identității fluide: într-o singură oală se regăsesc etimologii latine și turcești, legume aclimatizate, tehnici împrumutate, un concentrat de influențe care contrazice ideea de „puritate” gastronomică.
De la arhive la bucătării vii
În spatele celor două volume stă o documentare amplă în biblioteci, arhive și colecții de teren, dar și descoperirea unei literaturi științifice surprinzător de bogate. Această abundență de surse i-a făcut pe autori să regândească rolul cercetării de teren, lăsând-o mai mult ca imersiune personală și culoare locală, în timp ce textul propriu-zis funcționează ca o punte între lumea academică și publicul curios.
Selecția rețetelor nu urmărește festivismul sau o bucătărie de subzistență la modă, ci mai degrabă ceea ce „iese din contingent”: borândăul cu sânge și mălai rumenit din Banat, foile cu lapte buzoiene, plăcintele cu flori de liliac din Brașovul românesc sau patiseria turco-tătară. Curiozitatea personală a Adrianei decide ce se gătește și se fotografiază, în timp ce Cosmin se concentrează pe rețetele ceremoniale și pe felurile care arată clar „contagiunea culinară” între comunități.
Ospitalitate și identitate
În paginile cărții se simte și dorința autorilor de a contrazice clișeele despre „hate” și izolare: în teren, Cosmin spune că a regăsit o ospitalitate discretă, fără teatralitatea pâinii și a sării la poartă, dar cu bucate aburinde, bucurie de a povesti și comensalitate autentică. El vorbește despre „oaze de ospitalitate” care infirmă rasismul și xenofobia din spațiul online și arată o Românie mai nuanțată decât cea a comentariilor grăbite.
În același timp, cei doi privesc critic efectele standardizării comuniste și ale prezentului grăbit: meniuri „trase la xerox” în restaurante cu specific tradițional, aceleași câteva feluri servite de la Arad la Tecuci, în pofida unui patrimoniu local bogat și neexploatat. De aceea, ei văd în volum un instrument atât pentru publicul tânăr – pe care și-l imaginează organizând seri de gătit vlah, slovac sau lipovenesc după carte – cât și pentru bucătari, proprietari de restaurante, pensiuni sau Puncte Gastronomice Locale care doresc să ofere „gustul autentic al locului”.
Luxul discret al memoriei
În universul cărții scrise de Adriana Sohodoleanu și Cosmin Dragomir, luxul nu este spectacolul ostentativ al fine dining-ului, ci continuitatea gesturilor simple: a spune „sărut-mâna pentru masă”, a sta la aceeași masă, a găti împreună, transformând o ciorbă sau o plăcintă într-un spațiu de dialog între generații.
Mesajul pe care autorii și-l doresc să rămână e simplu și puternic: avem cu ce să ne mândrim, gastronomic și cultural, doar că încă nu știm asta cu toții – iar „Sărut-mâna pentru masă!” își asumă rolul de a deschide, volum cu volum, această memorie colectivă a gustului.
Victoria și Alina sunt co-fondatoarele Seravi Atelier, un atelier floral care pune accent pe experiență. Împreună, ele au construit un spațiu în care clienții pot găsi buchete creative, aranjamente florale, cadouri atent alese și diferite experiențe (inclusiv ateliere tematice), toate pentru a fi trăite, nu doar privite.
Deși se cunoșteau de ani buni și aveau o relație apropiată – „avem și o relație nașă–fină”, după cum a spus Victoria – niciuna dintre ele nu ar fi anticipat că drumul lor profesional se va uni atât de firesc într-un atelier floral.
Victoria lucra deja în domeniu, acumulând experiență în cadrul unor competitori care astăzi le sunt colegi de piață. Deși pasiunea era puternică, recunoaște că ideea de a porni singură era intimidantă: „Câteodată credeam că este posibil, câteodată credeam că este o nebunie de-a mea.” Iar dificultățile financiare făceau visul și mai îndepărtat: „Mi-am dat demisia și am zis că o să fac treaba asta, cu toate că nu aveam resursele financiare necesare.” În acel moment critic, în care curajul se amesteca cu nesiguranța, a apărut Alina.
În perioada în care se ocupa de copil, după studii în economie și drept, ea căuta un proiect în care să-și pună energia. Deși avea o listă de idei, florăria nu era printre ele. Totuși, când a văzut hotărârea Victoriei, ceva a făcut clic. „Curajul ei m-a inspirat foarte mult. Simțeam o o putere, o determinare… A fost o chestie de moment. Am simțit că vreau să fiu și eu parte din acest proiect în care am crezut de la început, încurajand-o mereu pe Victoria către această direcție.”
Prima discuție serioasă a avut loc în septembrie, iar în doar două zile se aflau deja în mijlocul primului lor proiect, făcând un decor tomnatic. De acolo, totul a evoluat într-un ritm amețitor. Au început renovarea spațiului care urma să devină Seravi Atelier, transformându-l complet în numai câteva săptămâni.
Alina și-a asumat rolul de organizator.
„A reușit într-un timp foarte scurt să mobilizeze arhitect, pe domnul care a făcut mobila la comandă, electricieni, dar și alți oameni care ne-au ajutat… iar în paralel trebuia să facem și sigla, logo-urile, motto-ul, dar și alte lucruri necesare pentru a pune pe picioare acest start-up”, mi-a povestit Victoria.
În ciuda sfaturilor primite la cursurile de floristică, „mi s-a spus clar că decembrie nu este un moment bun să deschizi o florărie”, au ales exact această lună pentru inaugurare.
A fost o perioadă intensă, plină de sacrificii și muncă peste măsură, dar au reușit. Seravi Atelier și-a deschis porțile pe 3 decembrie 2024. Astăzi, când privesc în urmă, recunosc că nici măcar nu au avut timp să celebreze cum trebuie primul lor an, atât de prinse au fost în ritm.
Atelierul de experiențe
Pentru Victoria și Alina, Seravi Atelier nu este doar o florărie, ci un loc construit în jurul unei nevoi pe care au identificat-o rapid în piață, anume lipsa timpului acordat oamenilor și a experiențelor autentice.
Totuși, diferența nu stă doar în aranjamente impecabile, ci în felul în care fiecare client se simte atunci când intră în atelier sau participă într-un proiect al lor. Victoria a subliniat că florile ajung în România pe aceleași rute pentru toți comercianții, „prin Olanda trec toate, fie că vin din America de Sud, fie din Africa”, însă ceea ce nu poate fi replicat este emoția pe care o simte cel care cumpără fie un trandafir, fie un buchet mai impunător sau cel care participă la un atelier.
Iar această emoție este „luxul” Seravi Atelier.
Recent, a povestit Victoria, au organizat un atelier corporate de Crăciun, în care participanții au realizat coronițe de Crăciun și au reușit să se desprindă complet de rutina lor: „A fost atât de emoționant… s-au conectat atât de bine între ei, dar și cu noi, s-au lăsat cu lacrimi, cu zâmbete și cu multă bucurie.”
Privind înapoi la primul an de activitate, Victoria a realizat că, în mod natural, produsele lor s-au învârtit în jurul naturii. Această legătură se vede în minimalismul craft, în refuzul de a ascunde florile sub plastic. Buchetele lor respiră, sunt expuse în toată simplitatea și frumusețea lor. Un exemplu este structura de iederă, devenită deja emblematică pentru atelier: un cadru natural care nu concurează cu florile, ci le lasă să se exprime.
Dincolo de produse, un alt element de care sunt deosebit de mândre este partea de workshop-uri. Inițial plănuiau câteva, ocazionale, însă cererea și bucuria participanților le-au schimbat direcția.
Au organizat workshop-uri de toamnă, de Crăciun, pentru adulți, pentru copii și chiar corporate.
În timpul acestor întâlniri, accentul nu cade pe tehnică, ci pe trăire. „Nu poți să explici într-o oră și jumătate toată teoria realizării unui aranjament, buchet sau a unei coronițe. Așa că ducem totul în zona de relaxare, de a sta tu cu tine și de a-ți asculta emoțiile,” a spus Victoria.
Alina, care a recunoscut că „nefiind o artistă, nu am nicio îndemânare”, a fost surprinsă să vadă că participanți care spuneau același lucru reușeau să creeze aranjamente frumoase.
Spațiul atelierului joacă un rol esențial în această energie. Lucrând cu arhitecta Elena Sarti Petre de la Arhipoint Management, au reimaginat complet locul, transformându-l dintr-un simplu spațiu comercial într-un univers cald, nordic, cu lumini blânde și abajururi din bambus, învăluite în plante curgătoare. Acestea sunt în contrast cu structurile metalice din tavan, creând o atmosferă intimă, definită prin simplitate și naturalețe.
Oamenii le spun adesea că Seravi seamănă cu o oază, un loc departe de agitație, chiar dacă forfota orașului se simte chiar dincolo de ferestre. Odată ce pășești în atelier, te desprinzi complet de ritmul de afară. Până și gustările oferite la workshop-uri sunt pregătite cu grijă, într-o notă caldă și personală.
Pălăriile unui antreprenor
Pentru Victoria și Alina, nicio zi nu seamănă cu alta. Și exact acest lucru le definește ritmul interior, dar și energia cu care își conduc brandul.
Dacă la suprafață totul pare armonios și poetic, în spatele atelierului există o forfotă continuă, o combinație de taskuri administrative, creativitate, urgențe, emoții și reziliență.
„Cu toate că sunt lucruri pe care trebuie să le facem zilnic, cum ar fi facturile sau partea administrativă, fiecare zi este altfel. Facem și HR și contabilitate… ca orice antreprenor la început”, a explicat Alina, iar Victoria completează imaginea, demontând mitul „antreprenorului norocos”: „Aș vrea să spunem realitatea din spatele lucrurilor: trezit la cinci, la șase dimineața, copil văzut o oră-două pe zi, mâncat din picioare sau deloc, o cafea începută dimineața și terminată a doua zi.”
Pentru ele, sacrificiul este parte din farmec, din drum. În această ecuație intensă, familiile lor joacă un rol major. „Seravi Atelier nu ar exista fără Alina, fără Victoria, dar nici fără susținerea soților, a mamelor, a taților și înțelegerea copiilor. Este un business de familie,” a spus Victoria cu recunoștință. Fiecare om apropiat aduce ceva, într-un fel sau altul, iar această implicare se simte în atmosfera atelierului, în căldura spațiului, în modul în care brandul se formează organic, aproape comunitar.
Apoi vine poate cea mai mare provocare a acestui prim an: găsirea persoanelor potrivite, care să ducă mai departe filosofia lor. S-a dovedit un proces mult mai dificil decât se așteptau. „Este clar că noi trebuie să fim prezente 100% ca să ne reprezinte brandul,” a spus Alina. Dar, odată cu creșterea atelierului, era imposibil să facă totul singure. Au început prin a căuta floriști cu experiență, însă procesul nu a fost unul simplu. Mulți dintre cei cu experiență sunt deja integrați în echipe stabile”, a conchis ea. Dincolo de asta, simt că există o lipsă generală de oameni disponibili în România, indiferent de domeniu.
Și atunci au virat strategic. În loc să caute un profesionist format, au decis să caute un om deschis să învețe, să crească, să iubească florile și interacțiunea umană. Au creat un reel pe Instagram și TikTok în care Victoria arăta cum lucrează un buchet, cu naturalețea și pasiunea ei caracteristică, vorbind despre dorința de a găsi un om care iubește florile și își dorește să devină florist. Spre surprinderea lor, reacțiile au venit în valuri. „Au venit peste zece persoane la interviu,” a povestit Alina.
În final, au angajat pe cineva care li se potrivește. Dar căutarea continuă. „Ne dorim în continuare un florist cu experiență, dar nu unul care pune accentul doar pe produsul finit. Poate să facă cel mai frumos aranjament, dacă nu are dorința de a se comporta frumos cu omul din fața lui, pentru noi nu este suficient.” Această frază spune totul despre Seravi Atelier.
O poveste care se scrie
Privind spre anul care urmează, planurile Victoriei și Alinei par să se așeze firesc, între bucurii personale și ambiții profesionale tot mai clare. Primul lor obiectiv este să consolideze tot ceea ce au construit până acum, să creeze un ritm intern suficient de puternic încât Seravi Atelier să funcționeze armonios chiar și atunci când viața își cere partea ei de spațiu și timp.
Un alt punct este dezvoltarea segmentului de evenimente. Chiar dacă în primul lor an au atins cu succes și această zonă, ambele simt că abia acum publicul începe cu adevărat să le descopere. Fiecare invitație la un decor, fiecare nuntă, botez sau brunch tematic devine nu doar un proiect, ci și o ocazie de a arăta ce înseamnă „semnătura Seravi”.
Tot în zona de dezvoltare intră și segmentul workshop-urilor, care a crescut natural, fără presiune, bazându-se strict pe cererea oamenilor. Deja au fost nevoite să refuze participanți, nu pentru că nu și-ar dori să-i primească, ci pentru că spațiul actual nu poate susține grupuri prea mari fără să-și piardă farmecul. De aici, următorul vis devine tot mai concret, anume să creeze un loc dedicat atelierelor, amenajat cu aceeași atenție pentru detaliu, în care nu doar florile să fie punctul central. Pentru că, așa cum spun adesea, workshop-urile lor nu sunt doar despre buchete. Sunt despre experiență. Despre explorare. Despre joacă și conectare. De aceea includ pictură, lumânări din ceară de soia, tablouri din lână, creații mixte și colaborări cu alți artiști.
Fiindcă, așa cum spune adesea Victoria, florile sunt doar un pretext, fiindcă frumusețea nu este doar în ele, ci în emoțiile și experiențele pe care le stârnesc în oameni.
Recent, concept store-ul SECRETIST a deschis oficial vitrinele sale de iarnă create de Doina Levintza, un univers couture în care imaginația nu are limite, iar frumusețea devine un spațiu al libertății și al jocului.
Instalația artistică, construită pornind de la schițe originale realizate de Doina Levintza, include personaje expresive, măști picturale, contraste grafice și elemente din colecția personală a artistei, transformând vitrinele într-o lume magică ce reunește feminitatea, teatrul și spiritul copilăriei.
Tema decorului este inspirată din manifestul artistei, o invitație de a ne bucura de lumea fanteziilor, a visării și a creativității fără limite, o lume în care frumusețea devine un loc în care ne putem regăsi emoția și bucuria autentică.
Artista Doina Levintza le-a povestit celor prezenți despre semnificațiile fiecărui element expus, povestea personajelor și energia simbolică a instalației. Evenimentul a celebrat, în spirit festiv, întâlnirea dintre unul dintre cei mai importanți creatori ai designului românesc și estetica Secretist.
„Bucurați-vă de lumea fanteziilor, de universul în care imaginația poate totul și nu are limite. Este o lume magică, o lume a visării, a florilor, a copiilor, a culorilor… O lume în care iubirea și bucuria sunt cheia fericirii. Eu am lucrat toată viața pentru frumos, pentru ca oamenii să fie fericiți, iar acest decor este parte din această misiune, o amintire a puterii pe care o are frumosul în viețile noastre”, a declarat Doina Levintza.
Teodora Marin este antreprenoarea din spatele ScauneEvenimente.ro, brandul care furnizează mobilier și accesorii pentru evenimente private și corporate din România. Sub conducerea ei, echipa oferă consultanță completă, logistică și implementare, de la brief până la livrare, adaptându‑și oferta de scaune, mese și accesorii pentru nevoile clienților, aducând, astfel, o notă de rafinament fiecărui eveniment.
Drumul Teodorei spre antreprenoriat nu a fost liniar. Ea a trecut prin diverse domenii, de la retail la confecții metalice, înainte de a descoperi oportunitatea în sectorul evenimentelor. Ideea s-a cristalizat într-o seară, în urma unei conversații cu o prietenă implicată în domeniu. „Mi-a spus că închiriază mobilier pentru evenimente. Am zis: Stai că fac eu un proiect pe așa ceva. L-am făcut, a fost aprobat și am mers mai departe. Nu pot să zic că a fost visul meu. Dar, fără să vreau, am intrat în domeniu și m-am specializat.”
Încă de la început, provocările au fost multiple. Logistica, achiziția mobilierului și relația cu clienții au reprezentat puncte esențiale. „Cred că toate sunt la fel de dificile, un fel de 30-30-30”, a explicat Teodora. Ea a decis să centralizeze depozitele în București pentru a fi mai aproape de clienți: „Toți competitorii mei erau în zone limitrofe, nu în București. Eu am dorit să fiu în oraș. De aceea avem două depozite în Pipera, aproape de Promenada. Este mai accesibil atât pentru mine, cât și pentru clienți, pentru că unii vin direct să ridice mobilierul.”
Gestionarea inventarului presupune o atenție specială la detalii. În prezent, afacerea deține peste 2.000 de scaune și sute de fețe de masă, alături de mese și accesorii diverse. Teodora a explicat dificultatea acestei operațiuni: „Ca să gestionezi, trebuie să ai mare atenție cum se întoarce mobilierul și mai ales cum pleacă la client. După un eveniment, o parte din scaune, mai ales cele de catifea, pot veni pătate sau cu urme de blugi. Nu vrei ca același scaun să ajungă așa la următorul client. Trebuie să fii foarte atent la ce pleacă și ce revine.”
Pentru a menține standardele, Teodora colaborează cu o curățătorie specializată și are personal dedicat depozitului: „Avem o curățătorie care se ocupă de tot ce înseamnă fețe de masă și șervete. De asemenea, avem o persoană pe depozit care curăță toate produsele.”
Un alt aspect esențial este atenția la detalii. „Este cel mai important. Când un client își dorește o față de masă de catifea cu platouri aurii, sigur vrea detalii. Nu vrei ca dintr-o eroare, care poate trece neobservată, să ajungă la el un produs pătat sau ars. Eu le văd și le scot din uz.”
Flexibilitatea și capacitatea de reacție rapidă fac diferența în acest domeniu. „Fiecare piesă trebuie să fie perfectă, indiferent de situație.” Această combinație de rigurozitate și implicare directă în fiecare etapă a procesului a consolidat reputația ScauneEvenimente.ro și a permis dezvoltarea afacerii într-o piață competitivă.
Evenimentul ideal
Pentru Teodora, evenimentul ideal nu se rezumă doar la mobilier și accesorii, ci la conceptul integral, care îmbină designul cu organizarea logistică. „Dacă clientul știe ce își dorește, pentru mine este ușor. De la ce își dorește el, noi ne putem mula,” a subliniat Teodora. Provocarea apare atunci când viziunea clientului este neclară sau incomplet conturată. „Atunci trebuie să expui, să faci cinci setup-uri. Cinci setup-uri înseamnă ore de muncă, aranjat mese, pahare și tot restul.”
Din perspectiva ei, fiecare eveniment reprezintă un test de precizie și atenție la detalii. „Până acum nu am avut vreun eveniment nereușit. Dar am mari emoții de fiecare dată, mai ales că tu trimiți logistică și nu știi ce poate să apară. Poate să vină un ospătar și să pună pe o masă de catering 300 de sticle de apă, fără să țină cont de greutatea pe care o poate susține.” Gestionarea acestor situații necesită supraveghere constantă și intervenție rapidă.
„Pe evenimentele mari, trebuie să merg să verific, ca cineva să nu facă asemenea lucruri. Dacă se întâmplă ceva, responsabilitatea cade pe tine, nu pe client.”
Privind la anul care a ajuns la final, Teodora își amintește cu emoție de proiectul „Cravata Galbenă”, un eveniment de amploare desfășurat la Sala Palatului, cu 4.500–5.000 de invitați. „Proiectul mi-a rămas aproape de suflet, mai ales că persoanele implicate au fost foarte speciale. Mi-am dorit să fie totul exact cum își doreau, de la hostese și ospătari până la tot ce ținea de logistică. M-am bucurat foarte tare când, după eveniment, am primit un e-mail de mulțumire.”
Un alt element definitoriu pentru Teodora este colaborarea strânsă cu designerii de eveniment. În cazul „Cravatei Galbene”, conceptul de design a fost coordonat de Hamid Nicola Katrib. „Noi am venit cu zona de logistică, cu oamenii implicați și cu tot ce ținea de mobilier. Am făcut chiar un import special pentru stâlpii negri cu frânghie galbenă, care nu existau în România, ca totul să fie exact conform conceptului.”
Secretele din spatele ScauneEvenimente.ro
Teodora este de părere că echilibrul între estetică și cerințele practice ale unui business de închiriere și vânzare de mobilier pentru evenimente este provocator și necesită ajustări constante. „Este complicat pentru că sunt oameni, mulți, cu costuri mari de închiriere. În afară de asta, piața nu mai este cea care a fost,” a spus ea.
Schimbarea a fost vizibilă mai ales după pandemie, când evenimentele corporate masive, cu o mie de participanți, au devenit o raritate, iar majoritatea proiectelor au scăzut la 200–300 de persoane. Pentru Teodora, cheia a fost flexibilitatea. „Noi ne-am adaptat. Nu mai aducem cantități mari de scaune. Facem și evenimente de 20 de persoane. Facem și evenimente de o mie.”
Această abilitate de a ajusta rapid resursele și echipamentele în funcție de dimensiunea și specificul evenimentului le permite să răspundă cerințelor variate ale clienților, fără a compromite calitatea serviciului.
Rapiditatea este una dintre principalele trăsături definitorii ale brandului. „Dacă se primește o comandă astăzi, reușim ca tot astăzi să o și facem,” a mărturisit ea. Chiar și în zilele aglomerate, când există două evenimente mari simultan, echipa găsește soluții creative pentru a onora solicitările clienților, inclusiv modificări de ultim moment. „Se mai întâmplă ca, în ziua evenimentului, să ni se ceară să schimbăm un scaun cu doar trei ore înainte. Da, găsim soluții și schimbăm scaunele”, a adăugat.
Procesul de colaborare cu clienții este bine definit și structurat. De la primul contact, Teodora și echipa ei își propun să înțeleagă clar cerințele și așteptările. „De obicei ne contactează. Avem și un site. Deja avem baza noastră de clienți, care ne spun ce își doresc.” Următorul pas constă în prezentarea unor propuneri concrete, inclusiv layout-ul meselor și accesoriile care completează decorul: „Construim ce putem pune pe masă, ce putem pune pe lângă masă. Avem tot felul de lumânări, sute de bucăți care arată excepțional, și tot felul de accesorii. Trimitem setup-uri, clientul alege, după care mergem mai departe, la implementare.”
Un nou an cu multă prudență
Privind spre anul care urmează, Teodora se concentrează pe consolidarea și extinderea serviciilor oferite de ScauneEvenimente.ro, menținând în același timp o abordare pragmatică față de investiții și dezvoltare. „Am avea multe de făcut, dar există un dat pentru anul viitor. E prima oară când, în ianuarie, facem importuri cu mai multă atenție,” a explicat. Planurile de achiziții și diversificare a portofoliului sunt strâns legate de ritmul pieței și de evaluarea atentă a cererii reale.
Pentru 2026, strategia este de a fi mai rezervată în privința investițiilor, urmărind să ia decizii după primele luni ale anului. Această prudență nu diminuează însă ambiția de a extinde aria de servicii. Teodora subliniază că, deși logistica și furnizarea mobilierului rămân esențiale, accentul va fi pus și pe dezvoltarea conceptului de eveniment. Pentru echipa sa, fiecare eveniment reprezintă o oportunitate de a demonstra profesionalism și atenție la detalii, dar și de a consolida relațiile cu clienții existenți și de a atrage noi colaborări.
Mai mult, Teodora vede în anul următor o șansă de a introduce concepte inovatoare, de la decoruri tematice la combinații de mobilier personalizate, care să răspundă cerințelor tot mai sofisticate ale pieței. „Ne dorim să mergem mai departe cu evenimentele personalizate, să oferim nu doar mobilier, ci și o experiență completă, care să transmită eleganță și rafinament”.
O altă direcție strategică pentru 2026 este eficientizarea operațiunilor interne și optimizarea proceselor logistice.
Așadar, 2026 se prefigurează astfel ca o etapă de consolidare și rafinare, în care inovația și adaptabilitatea vor continua să fie pilonii pe care se sprijină ScauneEvenimente.ro, pregătind terenul pentru noi provocări și succese notabile în piața de evenimente.
ISSA Resort a deschis sezonul de iarnă prin lansarea ISSA Christmas Fair 2025 powered by Kaufland, un concept festiv nou pentru Transilvania, care aduce laolaltă experiențe tematice atent create, design spectaculos și proiecte culturale ale comunității locale. Proiectul este susținut cu energie de Nova Power & Gas, care a aprins anul acesta luminile târgului de Crăciun de la ISSA Resort.
Situat în proximitatea Salinei Turda, ISSA Resort propune un cadru distinct pentru perioada sărbătorilor, în care vizitatorii pot explora zone decorate tematic, activități pentru toate vârstele, demonstrații ecvestre și momente culinare pregătite special pentru acest eveniment.
„ISSA Christmas Fair redă atmosfera vibrantă a sezonului festiv într-un spațiu în care experiențele atent create se reunesc într-o formă distinctă. Ne dorim ca fiecare vizitator să simtă că pășește într-un cadru construit cu grijă și atenție la detalii, în spiritul experiențelor desăvârșite care definesc ISSA.
Prin ISSA Christmas Fair conturăm mai mult decât un concept premium de sărbători – creăm punți între spiritul local, designul contemporan și comunitățile artiștilor și partenerilor noștri, care dau substanță și autenticitate fiecărui colț al târgului. Este un proiect care reflectă angajamentul ISSA de a da valoare locului și oamenilor care îl definesc.”, afirmă Adina Calfa, CEO ISSA Estate.
Design, atmosferă și parteneriate culturale
ISSA Christmas Fair este structurat ca un circuit festiv cu zone tematice, activități interactive și experiențe dedicate atât familiilor, cât și cuplurilor sau grupurilor de prieteni. Vizitatorii pot explora ateliere, instalații luminoase, demonstrații ecvestre și puncte culinare sezoniere, toate create special pentru perioada sărbătorilor.
Anul acesta, fațada ISSA Resort a fost transformată într-un decor festiv spectaculos, realizat de Nicu Bocancea și Florăria IRIS, cu peste 15.000 m de ghirlande luminoase și 220 de brazi naturali.
Partenerii culturali ai ediției 2025 sunt Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, al cărei ansamblu oferă momente colinde live, și Clubul de Canto Aria din Turda, cu programe susținute de copii.
Designerii români sunt reprezentați de Galeria de Stil, iar artiștii contemporani de Atelier+, care organizează o expoziție cu vânzare și un workshop de artă deschis publicului.
Dimensiunea comunitară a evenimentului este susținută de Asociația Rotaract Câmpia Turzii, prezentă în două weekenduri (5 – 7 decembrie și 13 – 14 decembrie) cu un stand de obiecte din ceramică cu motive de sărbătoare. Fondurile obținute sunt direcționate către modernizarea centrului pentru copii cu autism din Câmpia Turzii.
Zone tematice și experiențe în cadrul ISSA Christmas Fair
Târgul este structurat în mai multe zone distincte, gândite pentru a oferi vizitatorilor experiențe variate, de la gastronomie și vin, la artă, design și activări dedicate comunității.
Wine & Dine – Christmas Village
Zona Kaufland – Deschide ușa Crăciunului în inima Transilvaniei
Preparate de sezon realizate de patiserii ISSA Resort, vin fiert & ciocolată caldă
Pizza Live Cooking Show – Pizzeria Copt cu dragoste
Vinuri ISSA de la Crama La Salina
Zona Creativă – ISSA Pub, Etaj 1
Workshop de artă Atelier+, în fiecare vineri – sâmbată, orele 17.00-18.00
Expoziție de artă cu vânzare curatoriată de Atelier+, în fiecare vineri- sâmbătă, orele 18.00-20.00
Premium Gifts
Atelier+ și Galeria de Stil – Artă și accesorii create de artiști și designeri români
Lumânări parfumate – Christmas Village
Community Gifts – Christmas Village
Căsuța Rotaract „O cană de fericire”
Partenerii ISSA Christmas Fair 2025 sunt Kaufland România, NOVA Power & Gas, Banca Transilvania, Transavia, Crama La Salina, Pizzeria Copt cu dragoste, Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, Galeria de Stil & Atelier+.
Revelion 2026 la ISSA Resort: AURORA BOREALIS
ISSA Resort pregătește pentru noaptea dintre ani conceptul exclusivAurora Borealis, o experiență multisenzorială în Charm Ballroom, una dintre cele mai moderne săli de evenimente din România.
Elementele pachetului de Revelion:
Activități ecvestre selectate – Horse Show pe 30 decembrie 2025
Cele mai frumoase cadouri sunt cele care reușesc să transmită emoție, cele care le amintesc celor dragi cât de prețioși sunt în viața noastră.
Într-o lume în care oferta este copleșitoare, iar shoppingul a devenit automatizat, alegerea unui cadou cu adevărat memorabil poate părea o provocare. Iar tocmai de aceea, bijuteria rămâne una dintre cele mai inspirate alegeri: este personală, simbolică și devine parte din povestea celui care o poartă.
Iar când această bijuterie este creată în România, cu măiestrie artizanală și design contemporan, cadoul capătă un plus de identitate. STIL Diamonds este un astfel de brand, made in Romania, care impresionează prin tradiție și prestigiu: 35 de ani de activitate, bijuterii realizate în propriul atelier din Râmnicu Vâlcea și statutul de Furnizor Oficial al Casei Regale a României.
Una dintre cele mai recente colecții STIL Diamonds, Satin Mood, surprinde esența eleganței contemporane: linii minimaliste, accente avangardiste și o textură satinat-sidefată care captează discret lumina. Sunt o alegere perfectă pentru femeia care iubește bijuteriile și căreia îi place să experimenteze când vine vorba de accesorizarea ținutelor. Geometrie pură sau forme inspirate din natură, fiecare piesă este o declarație subtilă, dar plină de personalitate.
Say My Name este o colecție de coliere cu pandantive litere, realizate în întregime în atelierul STIL Diamonds din Râmnicu Vâlcea, dedicată unicității. Pandantivele-literă au un design inconfundabil datorită fontului caps lock — puternic, grafic, memorabil. Nu este doar o literă, ci o semnătură prețioasă purtată la gât, un simbol al individualității.
Pentru femeile-inspirație, acele prezențe care aduc lumină și culoare oriunde merg, STIL Diamonds propune colecția Mamma Mia. Bijuterii cu mesaje puternice, optimiste, gândite pentru a fi purtate cu zâmbet și încredere. Cadoul ideal pentru mamele care sunt eroine în fiecare zi sau pentru prietenele care ne fac viața mai frumoasă doar prin simpla lor existență.
Pentru și mai multă inspirație, explorează stildiamonds.ro.
Noul Motorola Edge 70, cu design ultra-subțire, este decorat cu cristale Swarovski și duce în tridimensional culoarea oficială a anului 2026, respectiv 11-4201 Cloud Dancer, o nuanță de alb strălucitor care transmite claritate și delicatețe.
Liniștitoare și inspirațională, culoarea Cloud Dancer reflectă perfect echilibrul și rafinamentul noului model Motorola și duce mai departe, pentru al patrulea an consecutiv, parteneriatul dintre Motorola și Pantone.
Noul Motorola Edge 70 este produsul unui dublu parteneriat, cristalele Swarovski fiind integrate în design pentru o notă subtilă de strălucire.
Această ediție specială se va adăuga în The Brilliant Collection, care cuprinde o serie de dispozitive atent selecționate, care pun accentul pe calitatea manoperei și pe luxul atemporal, lansată de Motorola la începutul acestui an, în colaborare cu Swarovski.
„Suntem încântați să aducem împreună doi dintre cei mai puternici parteneri ai noștri, Pantone și Swarovski, pentru a crea această ediție exclusivă a Motorola Edge 70”, a declarat Ruben Castano, vicepreședinte Design, Brand și Consumer Experience la Motorola.
„Cloud Dancer reflectă un nou tip de mentalitate în materie de design, una care celebrează simplitatea ca punct forte. Reprezintă o resetare a simțurilor, un moment în care e important să ne încetinim ritmul și să redescoperim puterea de concentrare.
Prin atenuarea circumstanțelor din jur, facem loc pentru ceea ce contează cu adevărat. Acest mesaj capătă sens prin modul în care am proiectat Motorola Edge 70 – subțire, armonios și frumos, fără a fi ostentativ”.
Fiecare detaliu a fost gândit cu atenție, de la camerele de 50 MP2 de înaltă rezoluție și tehnologia de ultimă generație a bateriei, până la experiențele moto AI care se adaptează discret la nevoile utilizatorului.
Ecranul strălucitor se armonizează perfect cu spatele rafinat din imitație de piele, cu finisaj matlasat, care contrastează la atingere cu strălucirea delicată a cristalelor Swarovski și cu prezența liniștitoare a culorii Pantone a anului 2026, Cloud Dancer.
Împreună, aceste elemente creează mai mult decât un telefon – un obiect care inspiră claritate și încredere, conceput pentru a se integra perfect în ritmul vieții cotidiene.
„În această perioadă de transformare, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer este o nuanță discretă de alb care promite claritate”, spune Leatrice Eiseman, director executiv al Pantone Color Institute.
Compania aeriană FLYONE Airlines continuă procesul de dezvoltare pe piața din România și anunță lansarea a șapte noi rute directe de pe Aeroportul Internațional Henri Coandă – Otopeni, începând cu sezonul de vară 2026.
Pasagerii vor putea zbura direct din București către Paris, Luton, Frankfurt, Barcelona, Dublin, Nisa și Madrid, beneficiind de conexiuni rapide, prețuri competitive și servicii moderne la bord.
Zborurile vor fi operate după următorul program:
Dublin (DUB) – din 4 aprilie, în zilele de marți, joi și sâmbătă
Paris (CDG) – din 11 mai, în zilele de luni, miercuri si vineri
Frankfurt (FRA) – din 11 mai, în zilele de luni, miercuri si vineri
Munchen (MUC) – în zilele de luni, miercuri, vineri, duminică
„Această extindere reprezintă un pas important în strategia noastră de creștere pe piața din România. Ne dorim să oferim pasagerilor mai multe opțiuni de călătorie către destinații europene de top, menținând standardele de siguranță, confort și accesibilitate care definesc experiența FLYONE”, a declarat Vladimir Cebotari, CEO FLYONE Airlines.
Pachetele tarifare (Light, Standard, Loyal, Advantage) permit configurarea experienţei de călătorie în funcţie de buget şi preferinţe.
Zborurile către noile destinații sunt deja disponibile pentru rezervare pe site-ul flyone.eu și în aplicația mobilă FLYONE.
