Trendurile de toamnă vin cu surprize și multă diversitate, iar noua colecție NINE WEST, recent lansată la CCC, este exemplul perfect.
De-a lungul anilor, brandul a reușit să combine eleganța cu stilul actual, prezentând pantofi și accesorii care se potrivesc oricărei ocazii.
Indiferent dacă ești în căutarea unui look chic de zi cu zi sau a unui plus de rafinament pentru o seară specială, noua colecție sigur îți va atrage atenția.
Cele mai în vogă culori ale sezonului
Noile produse din colecția NINE WEST se remarcă nu doar prin eleganța lor atemporală, ci și prin paleta cromatică atent aleasă, care surprinde spiritul toamnei.
Negrul rămâne esența stilului – nuanțele intense și detaliile subtile conferă fiecărei ținute un caracter unic. Roșul și burgundy adaugă energie și senzualitate, iar tonurile profunde se remarcă atât în ținutele de zi cu zi, cât și în cele de seară. Nuanțele de bej și nude sunt ideale pentru iubitoarele de clasic delicat, dar plin de caracter – se potrivesc cu aproape orice ținută și aduc o perspectivă nouă inspirațiilor vestimentare.
Strălucirea colecției este completată de accentele aurii, care subliniază stilul sofisticat și…atrag privirile de fiecare dată.
Un pas stilat în tendințele toamnei
Sezonul acesta, NINE WEST mizează pe diversitate, fără să renunțe la stilul clasic. Noua colecție pune în valoare atât tocurile elegante, cât și modelele de ghete scurte sau cizme până la genunchi.
Tocuri înalte, accente aurii și platforme discrete – toate inspirate de spiritul unui brand care îmbină eleganța cu confortul.
Fiecare model este creat pentru a se potrivi unui stil de viață urban, dar și pentru a ieși în evidență prin rafinament și lux. Modelele în tendințe se asortează cu o fustă conică, pantaloni culotte sau cu o salopetă chic.
Gențile NINE WEST – eleganță în fiecare detaliu
Colecția este completată de gențile NINE WEST – de la genți clasice și clutch-uri elegante, până la tote bag-uri cu texturi bine definite. Un accent deosebit este pus și pe rucsacurile minimaliste, dar practice, cu lanțuri aurii. Fiecare model scoate în evidență personalitatea unei ținute, iar detaliile rafinate, accentele metalice sau cusăturile discrete creează un look unitar alături de pantofii aleși. Toate aceste elemente transformă gențile colecției într-o alegere versatilă, perfectă atât pentru ținute office, ieșiri casual cu prietenii, cât și pentru ocazii speciale.
Noua colecție NINE WEST de la CCC îmbină stilul clasic, strălucirea subtilă și accentele moderne. Este alegerea perfectă pentru femeile care își doresc să fie elegante, încrezătoare și la modă în orice situație. Descoperă un univers al culorilor, formelor și detaliilor care te ajută să-ți exprimi stilul personal.
Noile modele NINE WEST sunt disponibile în magazinele CCC, în aplicație și online pe ccc.eu.
Codrina Apostol este creatoare de conținut și co-fondatoarea brandului Muliebrity, alături de Nicoleta Negură. Ea se face remarcată atât prin estetică, cât și prin inteligență, profunzime și printr-un ascuțit simț al umorului.
„Nu este ușor să porți un nume cunoscut. Mai ales când stai într-un orășel ca Pașcani”, mi-a zis Codrina. Am admirat-o întotdeauna pentru ceea ce este, pentru ceea ce promovează, dar și pentru imaginea pe care o proiectează.
La discuția noastră, Codrina a purtat o cămașă albă clasică și o pereche de blugi simpli, cărora le-a dat personalitate nu doar prin ochelarii cu rame negre și groase și prin cerceii lungi, aurii, ci prin felul ei de a fi.
Un bilet doar dus, către Grecia
Codrina a arătat că este diferită încă din adolescență. A plecat din Pașcani în clasa a noua, alegând un liceu din Iași. A fost decizie care, în contextul acelor vremuri, era considerată aproape scandaloasă. În special fiindcă era fată.
„Nici nu o să intri”, i s-a spus. Și totuși, a intrat. Nu doar că a intrat, dar a și strălucit. A fost mereu prima, prima la liceu, prima la facultate, prima în ochii celor care, poate, nu o vedeau ca pe Codrina, ci ca pe „fata lui…” sau „soția lui…”.
Alegerea de a studia în străinătate n-a fost doar un pas academic important, ci un act de afirmare a individualității. Când am găsit acea bursă guvernamentală, nu le-am spus părinților. Am aplicat „pe ascuns”. Fiecare „nu ai să poți” a fost, de fapt, un șut… înainte.
Codrina a plecat în Grecia, o țară pe care a ajuns s-o iubească, dar care i-a testat răbdarea. Discriminarea, prejudecățile, greutățile financiare, toate au venit peste ea în valuri.
„Mereu am vrut să fiu pe picioarele mele, să nu iau bani de la părinți. Așa că am rămas fără curent, fără apă, fără bani. Le-am trăit pe toate.”, a punctat ea. Și totuși, n-a cedat. În loc să-și permită o vară de distracții, Codrina a învățat. A învățat limba greacă până la perfecțiune, a învățat să se descurce singură, a învățat cum e să fii tratată nu ca „româncă”, ci drept o studentă de elită.
Am învățat să am un punct de vedere, să fiu pertinentă, să am un mod de a gândi. Am învățat totul de la zero. Am trecut de la învățatul mecanic la studiu. Sistemul grecesc mi-a oferit nu doar o diplomă, ci un alt sistem care m-a ajutat să evoluez.
La Universitatea Aristotel din Salonic, Codrina a avut profesori care au recunoscut în ea un om de mare potențial. Ba chiar a luat nota zece la singurul profesor care nu punea mai mult de șapte.
A terminat facultatea cu Magna Cum Laude, o recunoaștere a efortului și pasiunii ei.
Nepotismul care a făcut-o să-și schimbe direcția
După studii, Codrina s-a întors în România ca să activeze în domeniul pentru care s-a pregătit intens timp de cinci ani. Imediat ce a început să activeze în sfera diplomației, realitatea a fost dezamăgitoare: aceeași rețea de favoruri, aceiași oameni puși în funcții-cheie fără competențe reale, chiar și fără cunoștințe elementare de limbi străine.
Anii de luptă, de studii intense, de sacrificii și de nopți pline de frici și lacrimi păreau să nu conteze într-un sistem în care relațiile personale prevalau asupra pregătirii profesionale.
Un vis, urmat cu încăpățânare și pasiune, se spulbera sub greutatea unei realități care nu mi se mai potrivea.
Dezamăgirea nu era doar profesională, ci și personală: fusese nevoie să își înfrunte familia pentru a urma o carieră pe care o considera demnă, să se lupte cu prejudecăți despre rolul femeilor în societate și despre meseriile „potrivite” pentru ele.
Însă, în ciuda dezamăgirii, Codrina nu s-a lăsat copleșită. A ales, cu durere, să se retragă din acel mediu.
Știam că urma să port în spate greutatea întrebării: „De ce ai renunțat?”
În acea perioadă de tranziție, Codrina a lucrat împreună cu soțul ei, punând în valoare cunoștințele dobândite în anii de studii și muncă. A contribuit la extinderea afacerii în 14 țări, ocupându-se de partea de comerț extern. Deși implicarea în afacerea de familie a fost o experiență, a resimțit din nou frustrarea de a nu fi percepută ca profesionist cu propriul nume, ci ca „soția lui Tudor”.
A urmat o sarcină pierdută și apoi nașterea lui Victor, fiul ei. Din cauza unei sarcini cu complicații, a fost nevoită să stea la pat. Inevitabil a apărut întrebarea: „Eu ce fac?”.
Cu sprijinul partenerului, am decis să îmi ofer un an pentru mine. Nu neapărat un „an sabatic”, ci un moment de respiro după atâtea lupte.
Și-a reamintit de pasiunile din copilărie, pictura și machiajul, și a început să exploreze aceste direcții cu mult curaj.
O carieră în frumusețe și modă
Zona de beauty este un teritoriu al rafinamentului, al detaliilor subtile, al exprimării identității, valori pe care Codrina le-a cultivat încă din anii de formare.
Sunt Berbec, o zodie ambițioasă și ca fire, nu sunt genul de om care renunță. Am ales o lume în care, poate, nu m-aș fi aventurat dacă aș fi cunoscut-o în detaliu. Și totuși, aici mi-am descoperit o altă voce.
A urmat cursuri de make-up în România și în Amsterdam, unde a învățat de la profesioniști precum Liselotte și Anita, colaboratoare ale renumitului make-up artist Peter Philips de la Dior.
Aceste experiențe au ajutat-o să-și dezvolte un stil propriu și să înțeleagă importanța unei semnături personale în arta machiajului.
Ca make-up artist, Codrina a colaborat cu numeroase publicații internaționale, printre care Vogue Italia, Atlas, Dreamingless, Ellements, Manuka, Sicky și Trend Privé. De asemenea, a fost beauty editor pentru revistele Nunta și Șapte Seri, unde a împărtășit cititorilor săi ultimele tendințe și tehnici din industria frumuseții.
În paralel, Codrina a devenit un creator de conținut de succes, cu o prezență activă pe Instagram, unde împărtășește momente din viața sa personală și profesională.
Mai mult, am fost implicată în campanii de promovare pentru branduri precum Givenchy, pentru care am colaborat cu designerul Nicoleta Negură la realizarea unei rochii spectaculoase pentru lansarea parfumului „L’Interdit”.
În 2023, alături de Nicoleta Negură, Codrina a lansat brandul Muliebrity, care reflectă viziunea sa asupra feminității. Brandul se remarcă prin piese unice, create pentru a evidenția personalitatea fiecărei femei, pentru care a avut campanii realizate în locații de vis, precum Roma.
De asemenea, Codrina a lansat o colecție capsulă în colaborare cu brandul românesc Concepto, care promovează moda sustenabilă. Colecția, realizată din materiale precum denimul și viscoza, include piese versatile și atemporale, menite să sublinieze puterea și senzualitatea femeilor moderne.
Recent, prin toamna lui 2024, în colaborare cu brandul românesc Alura, Codrina și-a pus amprenta și pe o colecție de încălțăminte elegantă și deosebit de comodă.
Locul în care trendurile nu dictează
Într-o lume în care cifrele domină și algoritmii dictează succesul, Codrina reamintește că esența meseriei de creator de conținut nu stă în like-uri sau vizualizări, ci în conexiunea autentică cu oamenii.
Postarea este cea mai mică parte din job.
Ea petrece ore având conversații cu oamenii din comunitatea sa. A fi creator de conținut nu înseamnă doar să apari frumos într-un cadru, ci să fii acolo pentru oameni, zi de zi, cu răbdare.
În cadrul interviului, Codrina nu s-a ferit să abordeze un subiect sensibil, anume presiunea cifrelor, un standard artificial impus de platforme și susținut, adesea, de branduri și agenții care aleg colaboratori în funcție de engagement, nu de valoarea reală a conținutului.
Astăzi este mult mai ușor să cumperi urmăritori reali din bănci de engagement din Asia, care dau like, comentează și fac ce le ceri. Astfel, se creează o iluzie de popularitate, în timp ce autenticitatea se pierde.
Codrina refuză să participe la acest joc. Ea consideră că odată ce intri în cercul vicios al cumpărării de engagement, nu te mai poți opri. Ea preferă un cont organic, cu interacțiuni reale, chiar dacă acestea vin mai rar și cu efort susținut.
Mereu îi va rămâne recunoscătoare Instagramului, fiindcă i-a oferit nu doar notorietate, ci și relații de prietene.
Sunt mândră că am reușit să mut online-ul în offline.
Codrina a botezat și a cununat oameni cunoscuți online, iar una dintre cele mai bune prietene ale sale este o conexiune din zona digitală.
În ciuda criticilor, judecăților și dificultăților, Codrina nu regretă parcursul său. Instagramul nu este pentru ea un job în sine, ci un instrument prin care a reușit să își atingă adevărata misiune: aceea de a se face cunoscută ca individualitate.
„Fetele care mă urmăresc m-au ajutat când mi-a fost rău. M-au felicitat când am fost sus. Este un sentiment pe care nu știu cum să-l descriu…”, a spus ea cu vocea ușor tremurândă.
Cu toate acestea, Codrina nu idealizează industria, ci o vede clar, o lume cu fațade glamourous, dar plină de intrigi și superficialitate, la fel ca oricare alt domeniu în care predomină imaginea. Însă tocmai prin sinceritatea ei, Codrina Apostol devine vocea unei generații de creatori de conținut care vor mai mult decât validare digitală.
Acum 11 ani s-a născut Zestal, brandul de haine fondat de Iulia Ghenea și Emilia Hoțescu Tudoran. Acesta a trecut printr-un proces de rebranding după participarea la emisiunea „Imperiul Leilor”, dar misiunea nu s-a schimbat, fiindcă Zestal vrea să creeze haine care se pot lăsa moștenire.
De fiecare dată când ajung la Zestal, în showroom-ul de pe Regina Maria, la numărul 23, simt că mă rup de realitate. Casa veche mă îndeamnă la povești, iar toate hainele și țesăturile expuse îmi dau senzația că mă află într-un muzeul al satului românesc, unde pot admira, atinge și chiar proba exponatele.
Mai mult, poți încerca și accesorii realizate cu migală, cu mărgele și nu numai, chiar de mâna Iuliei.
Cum a început totul
Iulia și Emilia se cunosc din adolescență, ba chiar au fost colege de clasă la liceul de artă „Marin Sorescu” din Craiova. Erau doar două fete din provincie, unite de aceeași pasiune: desenul. Se admirau reciproc. Emilia considera că Iulia este „foarte, foarte migăloasă. În fiecare desen pe care-l făcea avea niște detalii extrem de rafinate. Parcă lucra cu lupa câteodată”.
Spre deosebire de Iulia, Emilia se exprima mai mult prin culoare și avea o libertate mai mare în compoziție.
Schimbarea s-a produs în clasa a XII-a, când s-a anunțat etapa județeană a Olimpiadei de desen. Profesorii aveau de ales un singur elev pentru a reprezenta liceul la faza națională. Surpriza a fost că amândouă au obținut cel mai bun punctaj. Dar regula era clară: doar una putea merge mai departe.
A urmat o lună întreagă de lucru intens în atelierul liceului, unde fuseseră „închise”. În acea perioadă, relația lor s-a transformat. Nu a fost vorba despre competiție, ci de un proces de învățare care le-a apropiat.
La final, Iulia a fost aleasă. A luat locul II pe țară, într-un an în care nici măcar nu s-a acordat locul I.
După terminarea liceului, drumurile lor nu s-au separat. Deși Iulia era hotărâtă să urmeze facultatea de artă, Emilia încă avea îndoieli. „Nu vedeam un viitor strălucit în domeniul ăsta”, a punctat ea. Totuși, a urmat-o pe Iulia la Timișoara pentru admitere. Au stat la prieteni, făceau naveta zilnic și au trecut prin săptămâna de practică. Când a venit ziua examenului – unul exclusiv de desen – rezultatele au fost pe muchie de cuțit: Iulia a intrat la buget, iar Emilia a fost a șaptea, la o sutime distanță de ultimul loc de la buget.
Au încercat din nou, de data asta la București, unde admiterea a fost mult mai dură: probă de desen, mapă și chiar un interviu.
Deși Iulia a reușit, nota ei a fost mai mică decât în Timișoara, iar eu am intrat cu taxă. Am venit în București cu gândul că voi trece la buget în anul următor.
După finalizarea studiilor de licență, în curtea facultății, Emilia a fost abordată de o antreprenoare care avea în gând să pună bazele unui atelier. Ea i-a spus că nu ar putea lucra singură și că și-ar dori ca Iulia să i se alăture. Așa a început totul. S-au mutat într-un apartament de la Piața Victoriei și s-au angajat la atelierul din proximitate, unde au început să muncească de dimineață până noaptea, învățând din mers cum se face modă, cum se croiește, cum se construiește un brand.
Facultatea le învățase să fie designeri, dar nu a pus prea mult accent pe execuție. Doar o profesoară insista pe importanța tiparului și a execuției, dar cursurile ei erau rare. În lipsa unui mentor, Iulia și Emilia au învățat singure, dar și de la oamenii specialiști de la care au „furat” meseria.
A venit timpul să mergem la master, dar un târg de textile de la Paris ne-a schimbat planurile. Examenul a fost reprogramat cu o zi, iar comisia nu a acceptat să ne evalueze în avans.
Nu au mai mers la master, ci la Paris. „Și a fost cea mai bună alegere”, a subliniat Iulia. Pauza de un an le-a oferit claritate, le-a schimbat conceptul și le-a definit direcția artistică.
Brandul lor s-a născut organic, din pasiune și din multă muncă. Prima colecție, inspirată din tradiții, a fost primită cu entuziasm, a câștigat premii și le-a oferit validarea de care aveau nevoie.
De la IE Clothing la Zestal
Brandul a apărut în 2014, imediat după finalizarea studiilor de master la Universitatea Națională de Arte din București. Primul nume al brandului a fost IE Clothing, o combinație simplă: „IE” venea de la inițialele celor două și făcea trimitere la bluza tradițională românească, iar „Clothing” părea cea mai firească alegere pentru un brand de modă.
Atunci, Iulia și Emilia au lucrat pentru prima dată oficial împreună, într-un proiect comun de disertație, lucru care a stârnit inițial reticențe din partea profesorilor. Cu toate acestea, colecția lor a fost atât de bine primită, încât a deschis prezentarea finală de an, iar profesorii o foloseau ulterior drept exemplu de referință pentru viitoarele generații.
Am fost primele care au ieșit pe podium, pentru că piesele noastre erau greu de îmbrăcat.
Colecția a avut un impact major și a fost trimisă la concursuri, de unde s-au întors cu premii importante. În urma acestor recunoașteri, au fost nevoite să creeze o nouă colecție.
În paralel cu jobul lor din atelier, Iulia și Emilia mergeau la prezentări și expoziții, investind fiecare clipă liberă în dezvoltarea brandului.
Nu pot uita nici acum acea iarnă năprasnică, când zăpadă era până la genunchi. Am mers să cumpărăm materiale pentru o colecție. Ne-am întors cu ele la atelierul unde eram angajate și munceam la haine înainte sau după program, în orele libere.
Au continuat să creeze și să participe la concursuri. Unul dintre cele mai memorabile a fost „Fashion Fanatic”, organizat de Fan Courier. S-au înscris fără mari așteptări, dar au câștigat locul întâi. Premiul a fost o ședință foto completă, cu o echipă profesionistă – fotograf, stilist, make-up artist și, mai mult, au avut și un eveniment de lansare, unde și-au expus următoarea colecție.
Totuși, în timp, „IE Clothing” a început să nu mai reflecte în totalitate complexitatea și profunzimea muncii lor. În cadrul emisiunii „Imperiul Leilor”, Cristina Bâtlan le-a spus: „Aveți niște veșminte superbe, dar ce-i cu numele ăsta?” Pentru ele a fost un semnal de alarmă clar.
Logo-ul stilizat nu era ușor de înțeles, iar cuvântul „Clothing” era asociat cu moda de masă – o contradicție față de piesele lucrate cu migală, în spirit tradițional.
Rebrandingul s-a produs firesc, alături de Inner Pride, o echipă profesionistă din Iași care le-a înțeles pe deplin nevoile, după evenimentul internațional Dubai Expo 2020. Zestal este un nume ușor de pronunțat în orice limbă și care vine de la cuvântul „zest”, care înseamnă „înveliș”, „o a doua coajă”. Zestal se traduce ca esența tradițiilor concentrate într-un înveliș.
Atunci când o simplă schiță se transformă în moștenire
De-a lungul timpului, Emilia și Iulia au creat colecții extrem de iubite și purtate de românce. Fiecare colecție a avut teme distincte, evidențiind detalii și tehnici tradiționale într-un context actual. „Before They Pass Away” a marcat debutul brandului, oferind ținute rafinate cu o eleganță sobră și forme arhitecturale inspirate din portul național românesc. „Zestrar” a continuat această direcție, fiind o traducere modernă a moștenirii vestimentare românești. Piesele monocromatice, realizate din materiale naturale precum bumbac și organza, au evidențiat elemente tradiționale precum mâneca clopot din Maramureș sau mâneca răsucită din Vrancea.
Ulterior, „TezAUR” a adăugat un plus de extravaganță, combinând materiale de înaltă calitate și texturi atipice pentru a crea piese statement care oferă încredere și stil purtătorului. „PoetrIE” se remarcă prin ținute monocromatice cu un aer regal, caracterizate de forme arhitecturale și broderii tradiționale, oferind o combinație de extravaganza și feminitate.
„Legacy” este cea mai îndrăzneață colecție, păstrând totuși stilul tradițional românesc. Geometria modelelor se inspiră din iile din Muntenia, Oltenia și Transilvania, integrând elemente ancestrale în piese contemporane care celebrează feminitatea.
„LinIE” este o colecție care reflectă caracteristicile regionale ale portului tradițional, oferind piese pline de culoare, precum rochii din in cu un touch rustic-boem și bluze vaporoase, decorate cu perle și mărgele cusute manual, iar „Infinity” aduce în prim-plan costumul tradițional, reinterpretat modern pentru a evidenția feminitatea și rafinamentul. Piesele includ croiul iei cu altiță, fote și catrințe tradiționale, precum și brâuri lucrate cu migală.
Cea mai recentă colecție, „Perlá” a apărut dintr-o necesitate și se adresează mireselor. Ea a fost lansată în vara anului trecut și reprezintă un omagiu adus feminității.
Tot mai multe viitoare mirese se adresau echipei Zestal cu dorința de a purta o ținută specială, dar diferită de rochia convențională. Astfel, Perlá a venit cu o altă abordare.
Piesele nu sunt concepute ca un ansamblu unic, ci ca elemente ce pot fi combinate și recombinate cu ușurință: corsete cu fuste vaporoase, bluze delicate alăturate unei fote sau brâuri lucrate manual — toate cu posibilitatea de a fi purtate și după marele eveniment.
Surpriza a fost și mai mare când au observat că Perlá a fost îmbrățișată nu doar de mirese, ci și de alte cliente.
Provocările unui brand de succes
Pentru Iulia și Emilia, una dintre cele mai mari provocări cu care se confruntă în prezent nu este legată de creativitate, materii prime sau cererea pieței, ci de un element esențial, adesea trecut cu vederea: forța de muncă calificată.
Într-o industrie în care rafinamentul detaliului, măiestria execuției și sensibilitatea artistică fac diferența dintre o piesă obișnuită și una de patrimoniu, lipsa meșteșugarilor devine o piedică majoră în dezvoltare. Ceea ce îngrijorează cel mai mult este dispariția treptată a generațiilor de profesioniști din domeniul confecțiilor vestimentare. Nu mai este vorba doar de o lipsă temporară sau de fluctuațiile firești ale pieței, ci de un fenomen structural: desființarea treptată a școlilor profesionale, de arte și meserii, care altădată formau generații întregi de croitori.
Crearea unei piese vestimentare la comandă, așa cum se lucrează la Zestal, presupune nu doar o cunoaștere temeinică a proceselor tehnice, ci și o dexteritate dezvoltată în timp, o răbdare ieșită din comun și o înclinație către frumos, adesea dobândite prin ani de practică.
„Oamenii care vin din industria producției de serie, obișnuiți să lucreze doar pe operațiuni repetitive, nu pot acoperi această nevoie”, a punctat Iulia.
Această problemă devine și mai acută în contextul în care brandul funcționează într-un sistem de producție sustenabil și personalizat, în care fiecare piesă este gândită pentru un om, nu pentru o masă de consumatori.
La Zestal nu există două piese identice, fiecare comandă implică măsurători, ajustări, interpretări și uneori, chiar reinventarea formei. Este nevoie de oameni care să înțeleagă designul, să vizualizeze tridimensional, să coasă cu sensibilitate și precizie.
Apare întrebarea: cum putem motiva tinerii să preia aceste meserii?
Iulia și Emilia cred că nu mai este suficient să le prezentăm doar frumusețea tradiției, ci poate avem nevoie de strategii, de politici educaționale, de investiții în învățământul profesional și, poate cel mai important, este nevoie să reînnobilăm aceste meserii, să le redăm demnitatea și valoarea socială pe care o merită. Fără oameni care să le practice, aceste meșteșuguri riscă să devină simple exponate în muzee.
Totuși, această provocare nu împiedică brandul să se dezvolte în continuare. Pe lângă promovarea colecției „Perlá”, Iulia și Emilia au pregătit și o colecție capsulă de accesorii colorate care pot fi îmbinate ușor cu tot ce are o clientă în garderobă: de la gentuțe până la brâuri. Iar piesa de rezistență va fi parfumul casei Zestal, pe care l-au realizat în colaborare cu un parfumier local. Acesta are un miros proaspăt, care se schimbă pe parcursul zilei.
Parfumul, cu notele sale evolutive, completează perfect această poveste. La fel ca una din piesele lor vestimentare.
Astfel, Zestal continuă să creeze haine care nu urmează trenduri, iar viitorul, oricât de incert ar părea, miroase a in și a perle cusute de mână.
Cămășile de damă sunt unele dintre cele mai versatile piese din garderoba feminină, fiind ușor de adaptat pentru orice stil sau ocazie. Dar, dincolo de model sau culoare, modul în care alegi să porți cămașa – băgată în pantaloni, lăsată pe dinafară sau legată la talie – poate schimba complet vibe-ul ținutei. Descoperă în continuare un ghid practic despre cum să alegi și să stilizezi corect aceste variante, astfel încât să te bucuri de confort și stil, indiferent de context.
Cămăși de damă băgate în pantaloni: când și cum?
Introducerea cămășii în pantaloni este o alegere clasică, potrivită pentru ținute elegante sau smart-casual. Acest mod de purtare aduce un plus de structură și ordine, fiind ideal în contexte formale sau la birou – cu mențiunea că trebuie respectat mereu dress code-ul organizației.
Când să alegi această variantă: Cămășile cu croială clasică, cu tiv curbat (mai lung în față și spate), se pretează cel mai bine pentru a fi băgate în pantaloni. Această tehnică funcționează excelent cu pantaloni cu talie înaltă, pantaloni largi, culottes sau fuste midi.
Cum realizezi un tuck perfect: Introdu cămașa complet în pantaloni, apoi ridică brațele deasupra capului pentru a lăsa materialul să se așeze natural. Ajustează bluzarea astfel încât să acopere parțial nasturele pantalonilor, fără să depășească linia taliei. Dacă materialul este mai rigid, poți netezi surplusul pentru un aspect ordonat.
Cămăși lăsate pe dinafară: relaxare și lejeritate
Lăsarea cămășii pe dinafară este alegerea perfectă pentru un look relaxat, casual sau chiar urban. Această variantă se potrivește de minune cu blugi drepți, skinny sau pantaloni scurți, mai ales dacă tivul cămășii este drept și lungimea nu depășește linia șoldurilor.
Când să alegi această variantă: Optează pentru cămăși cu tiv drept sau ușor rotunjit, din materiale lejere, care cad frumos pe corp. Cămăși de damă supradimensionate sau cele tip boyfriend sunt ideale pentru acest stil.
Cum obții un look echilibrat: Pentru a evita un aspect neîngrijit, asigură-te că partea de jos a ținutei este mai strânsă pe corp – blugi skinny, pantaloni conici sau fuste creion. Astfel, volumul cămășii va fi echilibrat de linia inferioară.
Cămăși legate la talie: stil jucăuș și modern
Legarea cămășii la talie este o metodă rapidă și creativă de a adăuga personalitate ținutei. Această tehnică este potrivită pentru ținute casual, festivaluri sau plimbări în oraș, oferind un aer tineresc și nonconformist.
Când să alegi această variantă: Cămășile lejere, din bumbac sau materiale subțiri, sunt cele mai potrivite pentru a fi legate la talie. Poți lăsa câțiva nasturi descheiați în partea de jos și să faci un nod simplu, fără a expune abdomenul.
Cum realizezi nodul: Descheie ultimii doi-trei nasturi, prinde colțurile tivului și leagă-le într-un nod la baza taliei. Poți ajusta înălțimea nodului în funcție de preferință și de tipul pantalonilor sau fustei.
Tuck-uri parțiale: front tuck, side tuck și twist tuck
Dacă vrei să adaugi un detaliu stilistic subtil, poți opta pentru tuck-uri parțiale, precum front tuck (doar partea din față băgată în pantaloni), side tuck (un colț băgat într-o parte) sau twist tuck (răsucirea și băgarea tivului în față).
Front tuck: Ideal pentru blugi cu talie medie sau fuste, ajută la evidențierea taliei fără a pierde din lejeritate.
Side tuck: Creează o asimetrie interesantă și poate fi folosit pentru a echilibra volumele, mai ales la cămăși supradimensionate.
Twist tuck: O variantă modernă, care implică răsucirea tivului înainte de a-l băga în pantaloni, oferind un efect bluzat și structurat.
Indiferent de varianta aleasă, accesoriile pot transforma complet o ținută folosind cămași de damă. Poți adăuga o curea subțire (din piele ecologică sau material textil), bijuterii în nuanțe de auriu sau argintiu, sau o eșarfă colorată pentru un plus de personalitate.
Cămăși de damă cu o multitudine de opțiuni de styling, de la clasicul tuck complet, la variante relaxate sau creative oferă flexibilitate maximă în modul de purtare în funcție de context, de stilul personal și de piesele cu care combini cămașa. Fie că mergi la birou, la o ieșire cu prietenii sau la un eveniment casual, o cămașă bine stilizată îți va oferi mereu un look actual, confortabil și plin de încredere
ETIC, brandul românesc de modă cunoscut pentru eleganța și rafinamentul său, anunță deschiderea celui mai nou magazin în AFI Ploiești, la etajul 1. Cu o suprafață de 176 de metri pătrați, noul magazin oferă clientelor din județul Prahova, cea mai nouă colecție de primăvară a mărcii.
„Noua colecție de primăvară / vară ETIC vine cu piese vestimentare versatile și atemporale, disponibile atât în culorile vibrante sau pastelate ale sezonului, cât și în nuanțe neutre, perfecte pentru orice moment al zilei și orice ocazie. De la ținute de birou, la ținute pentru weekend, petrecere sau evenimente formale, fiecare piesă este creată pentru a evidenția feminitatea și stilul unic al fiecărei cliente.”, a explicat Ana-Maria Coman, General Manager Etic.
Materialele din care sunt confecționate articolele vestimentare ETIC sunt în mare parte naturale și prietenoase cu pielea – bumbac, mătase, vâscoză sau in ce oferă cel mai bun confort termic dar și lejeritatea de care avem nevoie în sezonul cald. Pe lângă culorile sezonului, vibrante și pline de viață, clientele pot găsi articole vestimentare în nuanțe neutre – alb, negru sau bleumarin dar și în tonuri calde de crem, ivoire sau bej, preferate pentru că pot fi ușor de asortat și de purtat de la un sezon la altul.
„Chiar dacă designul ținutelor ETIC ține cont de tendințele de sezon sau culorile la modă, linia atemporală și croiala clasică le transformă în piese vestimentare ce pot rezista în garderobă pentru mai multă vreme. Povestea ETIC a pornit de la o filosofie simplă: consumatorul modern nu ar trebui să fie obligat să aleagă între modă și sustenabilitate. Ne-am propus să creăm un echilibru între estetică, confort și respectul pentru natură, menținând prețuri prietenoase pentru orice buget.”, a adăugat Ana-Maria Coman.
ETIC, brandul 100% românesc
Lansat în 2001, brandul 100% românesc ETIC a adus o noutate pe piața locală prin abordarea și valorile sale. În prezent, are 11 magazine, dintre care șapte în București și câte unul în Constanța, Craiova și Ploiești dar și un magazin online pe etic.ro. „Viziunea noastră despre modă nu se rezumă la trendurile pasagere. În toate colecțiile noastre, fie că vorbim despre piese clasice, ținute de birou, outfituri lejere sau pentru evenimente formale, abordăm un stil atemporal, completat perfect de calitatea materialelor și de atenția sporită acordată fiecărui detaliu și cusături”.
Luxul ZEGNA a ajuns la București! ZEGNA Negozio este primul magazin al brandului de lux care se deschide în centrul Bucureștiului.
Eleganța unei clădiri istorice din centrul vechi al capitalei oferă decorul pentru acest nou capitol din povestea brandului italian. Noul Negozio reflectă o viziune stilistică ce pune în prim-plan principiile designului contemporan și nevoile aflate în continuă schimbare ale bărbatului modern – o expresie autentică a identității redefinite a ZEGNA sub direcția artistică a lui Alessandro Sartori.
Conceptul magazinului creează o armonie între sofisticare și măiestrie impecabilă, într-un spațiu elegant și primitor. Extins pe două etaje, magazinul păstrează elemente arhitecturale originale deosebite – de la parchetul autentic la scara impunătoare, evidențiată printr-o vitrină impresionantă din sticlă, devenind astfel un punct focal memorabil pentru clienții cunoscători. În plus, interiorul include un bar inspirat de atmosfera ZEGNA Caffè, oferind un cadru relaxat, unde clienții sunt invitați să exploreze pe îndelete cele mai recente colecții. Spațiul este completat de piese de mobilier emblematice, precum scaunele elegante de la Minotti și mesele Riva 1920, realizate în Italia.
Aflat la doar câțiva pași de repere emblematice ale orașului – Muzeul Național de Artă, Calea Victoriei și Ateneul Român – ZEGNA Negozio expune cele mai noi colecții pentru bărbați. Piese iconice, precum jacheta Il Conte, versatila Overshirt, ținutele formale atemporale și pantofii emblematici Triple Stitch™, sunt expresia echilibrului între stil și funcționalitate.
Corina Boboc este scenograf și designer, semnează costume pentru teatrele din București și din țară, iar vocația pentru design vestimentar se transpune în brandul care-i concentrează stilul: Boboc Shop.
În timpul doctoratului, un profesor i-a spus Corinei că este următoarea Doina Levintza.
Nu avea nicio idee că, în urmă cu zece ani, pe când Corina era în cel de-al doilea an de facultate, ea chiar lucrase alături de celebra creatoare de modă.
Actorul Lari Giorgescu, iubitul ei de atunci, devenit ulterior soț, a fost cel care a încurajat-o inițial să intre în vorbă cu Doina Levintza. Aproape imediat, aceasta a acceptat-o pe Corina ca asistentă și a chemat-o acasă, într-o locuință care „arăta ca un muzeu”.
Cred că m-a testat să vadă cât de mult îmi doresc să lucrez alături de ea, fiindcă m-a lăsat să aștept trei ore. S-a scuzat că are de terminat niște treburi, iar eu nu m-am mișcat de pe acea canapea.
Ulterior, au fascinat-o calitățile incredibile de pedagog ale Doinei Levintza, care știa exact cum să ofere încredere oamenilor cu care lucra:
„Cred că aceasta este cea mai importantă lecție pe care am învățat-o de la ea, anume să îi las pe cei mai tineri să învețe meserie pe propria piele”, a spus Corina în timp ce mă privea cu ochii ei mari și verzi. „Așa acționez acum inclusiv în relația cu studenții și cursanții mei”.
Pentru Corina, Doina Levintza este și va rămâne mereu o artistă în adevăratul sens al cuvântului.
Eu nu cred că sunt o artistă. Am această latură creativă, dar nu vreau să pierd controlul. Sunt rațională și pragmatică, cu toate că activitatea mea are în centru creația.
Faptul că este o fire practică o ajută pe Corina să mențină cu succes afacerea Boboc Shop, care s-a născut la scurt timp după ce a absolvit Universitatea de Arte București, secția Modă-Design Vestimentar.
Când pasiunea devine business
Corina este scenograf, dar pașii către brandul de haine i-a făcut firesc. După ce a creat colecția Raya, pentru proiectul de licență, a început să primească primele „comenzi”. Cererea nu era mare, dar a simțit că poate face diferența în piață.
A început să lucreze cu o croitoreasă și, în 2016-2017, a lansat colecția toamnă-iarnă Nerya, care a fost urmată de colecția de primăvară-vară Celebrate Love, de Shea și Jellyfish on Pluto în 2018, iar în 2019 de Heartbeat.
Dintre toate piesele create sub umbrela Boboc Shop, Corina iubește gecile reversibile care au avut un succes uriaș și la public. De asemenea, îi plac mult și halatele realizate din materiale produse 100% în România.
În momentul de față nu mai creăm noi colecții, fiindcă nu ne mai permite timpul. Lucrăm mult pe comenzi, mai ales în lunile reci, perioada în care multe ateliere se închid. De exemplu, avem două colaborări importante, una cu o companie farma pentru care facem design-ul unor halate de medici, iar a doua este cu Recorder. Ei au un magazin online unde fanii pot găsi tricouri și hanorace „by Corina Boboc”.
În pandemie, Corina s-a asociat cu Mirela Colan, care deținea deja un atelier în Târgoviște. Cu sprijinul unor fonduri, au reușit să se dezvolte, ajungând astăzi să administreze două locații, două ateliere și două magazine. Această colaborare a fost esențială, deoarece, lucrând împreună, au reușit să depășească mai ușor provocările și să construiască un business solid.
„Toată lumea închidea afaceri în acea perioadă, iar noi deschideam. În viață totul este greu, important este să ai libertatea să alegi greul pe care vrei să-l duci”.
Creionul, instrumentul de scenograf și designer
Dacă designul vestimentar a adus-o de câteva ori în pragul renunțării, în urma unor interacțiuni mai puțin fericite cu unii clienți, scenografia a adus mereu bucurie în viața Corinei.
Scenografia și designul vestimentar sunt două domenii artistice strâns legate, dar cu roluri distincte în procesul creativ. Ambele implică o combinație de viziune estetică și cunoștințe tehnice, însă fiecare are particularitățile ei.
Spre exemplu, scenografia se ocupă cu crearea spațiului vizual al unui spectacol, fie că este vorba despre teatru, film sau evenimente artistice. Un scenograf trebuie să conceapă decoruri, să creeze o atmosferă coerentă și să asigure o armonie vizuală între spațiu, lumini și costume. Pe de altă parte, designul vestimentar se concentrează pe conceperea și realizarea hainelor.
Atât scenografii, cât și designerii vestimentari trebuie să fie buni desenatori, să știe să își exprime ideile vizual și să transpună concepte abstracte în realitate. Ambele meserii necesită o bună cunoaștere a materialelor, texturilor și culorilor, pentru a putea lua decizii estetice și practice corecte.
Un alt punct comun este capacitatea de a colabora cu echipe extinse. Scenografii lucrează cu regizori, echipe tehnice și constructori de decoruri, în timp ce designerii vestimentari colaborează cu croitori, stiliști și actori sau modele. Ambele meserii necesită flexibilitate și adaptabilitate, deoarece procesul creativ este adesea influențat de constrângeri tehnice și bugetare.
În timp ce scenografii trebuie să aibă cunoștințe solide de arhitectură, perspectivă și iluminare, designerii trebuie să fie familiarizați cu tehnicile de croitorie, tiparele și finisajele. De multe ori, nici scenografii și nici designerii vestimentari nu au o pregătire practică detaliată în fabricarea efectivă a obiectelor pe care le proiectează. Acest lucru poate deveni un obstacol în colaborarea cu echipele tehnice, care sunt responsabile de execuția propriu-zisă a costumelor și decorurilor.
În trecut, educația artistică punea un accent mai mare pe partea tehnică, iar astăzi s-a mutat spre creativitate, uneori în detrimentul înțelegerii procesului de execuție. Ideal ar fi ca formarea profesională să includă și aspectele practice ale meseriei, astfel încât scenografii și designerii vestimentari să poată comunica mai eficient cu echipele de producție.
O lună în pielea unui scenograf
Pentru un scenograf, pregătirea unui spectacol durează aproximativ o lună. Procesul începe cu o întâlnire cu regizorul, căruia îi împărtășește viziunea artistică asupra spectacolului. Uneori, regizorul are deja o direcție clară, alteori scenograful îl ajută să o contureze prin propuneri vizuale.
Înainte de a realiza schițe, scenograful strânge referințe și documentație, lucrând pe moodboard-uri pentru a stabili o estetică generală.
După ce regizorul aprobă direcția, urmează realizarea primelor schițe, care sunt revizuite și ajustate înainte de a fi prezentate echipei teatrale.
Ulterior, proiectul este discutat cu directorul teatrului, cu actorii și cu echipa tehnică. Feedback-ul primit poate duce la modificări înainte de a intra în etapa de producție, iar în funcție de resursele teatrului, decorurile și costumele sunt realizate fie în ateliere proprii, fie prin colaborări externe.
Scenograful monitorizează constant evoluția lucrărilor, verifică materialele, participă la probe și face ajustări acolo unde este necesar.
Cu aproximativ o săptămână înainte de premieră, decorurile sunt montate pe scenă, iar costumele sunt testate în condiții reale de spectacol. În ciuda planificării riguroase, există mereu ajustări de ultim moment.
Dintre toate proiectele pe care le-a realizat ca scenograf, Corina are aproape de suflet două: „Incognito”, de la Teatrul Național București, în regia lui Zsuzsánna Kovács și „Palace Escape”, în regia Andreei Gavriliu, de la Teatrul Godot, unde a lucrat cu 17 studenți extrem de pasionați.
Un început de an marcat de evoluție
În prezent, agenda Corinei este plină de proiecte aparte, de la colaborări cu Teatrul de Balet din Sibiu și Teatrul Mic din București până la un spectacol realizat împreună cu studenții de la facultate. În paralel, atelierul Boboc Shop lucrează la o comandă amplă pentru un client.
Pe lângă aceste proiecte, urmează și o schimbare importantă – mutarea showroom-ului într-o nouă locație, în apropiere de Piața Victoriei. Aceasta implică un proces complex de renovare, care va dura până la sfârșitul lunii martie.
Abia prin aprilie, lucrurile se vor mai relaxa, dar Corina nu va duce lipsă de activități nici atunci, fiindcă va fi implicată într-un nou proiect artistic, alături de alți trei designeri. Acesta pre supune realizarea unor ținute speciale pentru un concept inovator. Inițiativa va culmina cu o lansare într-o galerie de artă.
Uneori mă las prinsă în acest val de evenimente și uit că iubesc tot ceea ce fac. Ar trebui să-mi reamintesc mai des acest lucru.
demiur este visul împlinit al Danielei Olaru, o antreprenoare care a decis, cu foarte mult curaj, să își urmeze pasiunea. A pus bazele brandului demiur, care vine de la englezescul „demure”, însemnând sfios, modest, timid, dar și lucru purtat corect.
Deși a absolvit Facultatea de Cibernetică, Statistică și Informatică, în sufletul Danielei designul a ocupat mereu un loc special.
Încă de când era doar o copilă, Daniela desena haine și modele, visând la ziua în care își va putea transforma schițele în piese vestimentare.
„Am ales o carieră stabilă, influențată de ideea că trebuie să urmez o meserie serioasă”, mi-a spus Daniela în timp ce a luat o gură din cafeaua fierbinte, după care privirea ei a poposit asupra perdelei de fulgi care se vedea prin fereastra înaltă a cafenelei.
Timp de ani întregi s-a dedicat meseriei și a lucrat într-un birou, cu toate că, în adâncul sufletului, simțea că locul său nu este acolo.
Dorința de a crea nu dispăruse, iar această pasiune am hrănit-o constant prin cursuri și proiecte personale.
Temerile și nesiguranța au făcut ca visul să fie amânat mai mult timp decât și-ar fi dorit. Momentul decisiv a venit odată cu înscrierea la un curs de croitorie, unde Daniela a văzut alte fete care își pregăteau colecțiile și a realizat că aceasta este calea pe care trebuie să o urmeze. A decis să își testeze abilitățile și să se înscrie direct în anul doi, alături de celelalte cursante.
Daniela a început să aloce din ce în ce mai mult timp acestei activități, lucrând la schițe și experimentând cu diverse modele. În cele din urmă, a luat decizia radicală de a-și da demisia de la jobul stabil, pentru a se dedica în totalitate brandului demiur.
Am luat decizia cu un an înainte de pandemie. Din punct de vedere financiar, începutul nu a fost ușor. M-am bazat pe economiile mele, dar și pe sprijinul soțului, care mi-a fost alături necondiționat.
Brandul demiur s-a născut dintr-o combinație de pasiune, determinare și dorința de a aduce ceva unic pe piața românească. Încă din prima colecție, Daniela a pus accent pe calitate, atenție la detalii și pe un design cel puțin atipic.
Misiunea brandului a fost clară de la început: să creeze piese vestimentare care reflectă personalitatea și stilul celor care le poartă.
Primele modele au atras atenția, iar „recenziile” pozitive au fost un impuls puternic pentru mine. Ulterior, testarea pieței, ajustarea strategiilor și găsirea unei direcții clare au fost etape esențiale în dezvoltarea brandului.
Cămașa albă, simbolul simplității
Designul cămășilor demiur este o fuziune între eleganța clasică și notele moderne. Daniela a transformat această piesă vestimentară „basic” într-un element caracterizat prin croieli inedite, detalii subtile și materiale premium.
Ideea de a mă concentra pe un singur produs s-a născut dintr-o conversație cu sora mea, care mi-a sugerat să-mi canalizez eforturile asupra unui singur produs pe care să-l perfecționez.
Fiecare model este gândit astfel încât să îmbine funcționalitatea cu estetica, oferind o piesă vestimentară versatilă, potrivită atât pentru ținutele de zi, cât și pentru cele elegante. Butonii, pliseurile fine, gulerul bine structurat și cusăturile impecabile sunt elemente care definesc cămășile demiur.
Din punct de vedere logistic, producția unei astfel de piese vestimentare presupune un proces complex, care începe cu crearea schițelor și alegerea materialelor. Daniela se ocupă personal de prototipuri, lucrând la ele în atelierul său de acasă.
Acolo testez diferite țesături, croieli și finisaje, asigurându-mă că fiecare model respectă standardele de calitate și estetică ale brandului.
Prototipurile sunt apoi trimise către o mică fabrică, unde sunt scalate pe diverse mărimi și produse în serii limitate.
Mai mult decât atât, materialele utilizate pentru cămășile demiur sunt alese cu mare atenție, punând accent pe sustenabilitate și confort. Poplinul moale de bumbac și mătasea sunt doar câteva dintre opțiunile preferate.
Fiecare material este testat pentru a asigura un echilibru perfect între rezistență, confort și estetică. În plus, colaborăm cu furnizori de încredere, care respectă principiile sustenabilității și eticii în producție.
Un alt aspect esențial al procesului logistic este controlul calității. Daniela verifică personal fiecare produs înainte de a ajunge la client, asigurându-se că finisajele sunt impecabile, cusăturile sunt precise, iar materialele corespund așteptărilor.
Atunci când creșterea duce la tranziții necesare
La început, producția era realizată într-un atelier mai mic, colaborând cu o croitoreasă dedicată, însă pe măsură ce a crescut cererea, Daniela a decis să externalizeze producția către o fabrică mai mare, unde poate avea un control mai bun asupra întregului proces.
Orice sumă cheltuită pe o haină este esențial să fie privită ca o investiție. Spre exemplu, o cămașă bine croită îți va oferi mereu un aer rafinat, dar va putea fi purtată timp de ani de zile, fără să se deterioreze.
Din punctul meu de vedere, o cămașă nu trebuie să lipsească din nicio garderobă.
Cu toate că pe piața românească există și alte branduri care produc cămăși, demiur se remarcă prin tiparele sale atent lucrate, care oferă fiecărui model o structură aparte. De asemenea, un alt element distinctiv al brandului este faptul că fiecare cămașă face parte dintr-o colecție coerentă, cu un stil recognoscibil.
Fie că sunt extrovertite sau introvertite, femeile care aleg să poarte cămășile demiur ies în evidență și se simt mai încrezătoare.
Dintre toate cămășile create în cinci ani de viață, cu toate că nu poate face un clasament, Daniela are câteva favorite. Spre exemplu, ar purta oricând modelul TOMBOY, disponibil în alb și negru. Această cămașă cu croială lejeră este confecționată din twill de bumbac și prezintă un guler clasic ascuțit, platcă dublă la spate și umeri căzuți. Mânecile lungi cu manșete drepte și fenta cu nasturi ascunși completează designul, făcând-o potrivită atât pentru evenimente formale, cât și pentru plimbări relaxate în oraș.
Un alt model pe care-l are aproape de suflet este MAJESTIC, o camașă cambrată din poplin champagne sau ivoire, cu două gulere, mâneci lungi bufante, manșete drepte cu butoni, fentă cu nasturi ascunși în față și croială dreaptă la bază.
Modelul MAJESTIC este singura cămașă din colecție care include butoni, inspirându-se din moda masculină. Ea poate fi purtată atât în contexte profesionale, cât și în combinații casual, alături de adidași sau chiar bocanci.
Când vine vorba de preferințele clientelor, modelul BLOSSOM a impresionat prin designul său aparte, caracterizat de mâneci evazate și o estetică deosebită. De asemenea, ROYALE, o cămașă oversize din cea mai recentă colecție, a captat atenția.
O schiță pentru 2025
Daniela are multe planuri cu demiur pentru acest nou an. Chiar acum lucrează la o nouă colecție numită FLOW, care se va alinia cu stilul și personalitatea sa.
Cu toate că detaliile nu sunt încă finalizate, conceptul colecției a prins contur, iar numele ales reflectă dorința de armonie și echilibru.
Primele schițe au fost deja realizate, iar următorul pas este transformarea acestora în prototipuri.
Daniela va păstrarea identitatea brandului prin realizarea unor noi modele de cămăși albe, dar, pentru prima dată în cinci ani, are în plan să se joace și cu niște culori.
Materialele pentru colecția FLOW vor veni de la niște fabrici din Italia, recunoscute pentru calitatea țesăturilor.
Discuția cu Daniela Olaru m-a făcut să conștientizez că demiur nu este doar despre cămăși, ci despre încredere. Prin atenția la detalii, calitatea materialelor și croieli impecabile, brandul a reușit să creeze piese vestimentare atemporale, potrivite oricărei femei și oricărui context.
Fiecare cămașă spune o poveste, iar povestea demiur este despre curajul de a ieși din zona de confort și de a-ți urma propria cale.
În urmă cu aproape cinci ani, Raluca Hăulică a fondat Alura, un brand de încălțăminte pentru femei care se impune prin simplitate, eleganță și, poate cel mai important, prin confort.
Când pășești în showroom-ul de la etajul unu al căldării de pe Constantin Mille numărul 18 ai sentimentul pregnant că te îndrepți către o experiență. Atmosfera este caldă, muzica din surdină sună familiar și ești primit cu un zâmbet cald și o cafea fierbinte. Prin ferestrele înalte intră lumina naturală care pune în evidență fiecare pereche de pantofi.
Acum cinci ani am pornit cu o misiune, aceea de a oferi femeilor din România pantofi cu toc confortabili.
Inițial, Raluca a distribuit alte branduri. Era nouă în domeniu și testa. Bineînțeles, nu își putea pune amprenta pe ceea ce vindea, dar simțea că a început să acopere nevoia care exista în piață. „Acum suntem în punctul în care tot ceea ce producem este confortabil, dar mai mult decât atât, lucrăm mult și la design. Alura este un brand tehnic, care analizează datele și, matematic, își dă seama care este cea mai bună soluție. În același timp, urmărim trendurile internaționale. În trecut, în România, moda ajungea cu întârziere, acum, cred, româncele se pot bucura de anumite modele în același timp cu restul Europei”, a zis ea privindu-mă în ochi.
După aproape cinci ani de viață, Alura a început să se definească ca un brand de încălțăminte care acordă o atenție deosebită asupra produselor minimaliste, care au accesorii subtile, dar rămân feminine, elegante și la modă.
Mai mult, ei se concentrează, spre deosebire de alte afaceri romanești, pe balerini.
Este o prăpastie între cine eram eu acum cinci ani, când am pornit Alura, și cine sunt astăzi. Ne-am maturizat în toată această perioadă. Atât eu, cât și brandul. Râd de fiecare dată când rețelele sociale îmi mai arată amintiri de la începutul călătoriei mele în acest domeniu, fiindcă văd diferențe până și în felul în care făceam pozele de produs. Totul era rudimentar. Acum avem colaborări cu influenceri precum Codrina Apostol, alături de care am realizat o colecție capsulă, dar și cu modele cu CV-uri stufoase. Mai mult, suntem pe platforme internaționale și pot spune chiar că avem fane înfocate.
De puțin timp, Alura a legat o colaborare și cu divizia de beauty al unui faimos brand de lux, care are un mic stand în showroom. Fiindcă publicul este același, Raluca a luat decizia să se asocieze cu un brand care activează pe o nișă conexă. Dorința a fost aceea de a-i face pe oameni să înțeleagă că pot descoperi produse de calitate pe mai multe verticale.
Când provocările nu te opresc
Atunci când privește la anul care a trecut, Raluca vede toate realizările, dar și provocările cu care s-a confruntat, din care a desprins lecții importante. Spre exemplu, deschiderea showroom-ului, în februarie 2024, nu a fost deloc ușoară.
„Investiția de timp, bani și eforturi din toate părțile a fost considerabilă. Cu toate că pare simplist, s-a muncit enorm la acest loc, iar în acel punct nu știam cum va fi primit”, a continuat Raluca după ce s-a ridicat cu eleganță de la birou și a deschis geamul.
Cea de-a doua provocare din 2024 au reprezentat-o stocurile. Alura este un brand sustenabil care nu își dorește să producă mai mult decât vinde, numai că cererea a fost mai mare decât s-au așteptat. Au vândut 8500 de perechi, atât B2B, cât și B2C.
B2B, pentru noi, este parteneriatul cu Fashion Days. La final de an ne-am dat seama că cele 8500 de perechi nu au fost suficiente. În 2025, pe lângă colecția de genți pe care o avem în lucru, dorim să mărim volume într-o manieră sustenabilă. Mai exact, nu vom renunța la sistemul de precomandă, dar vom produce din timp o cantitate ceva mai mare.
Deși showroom-ul a implicat o muncă și o investiție considerabilă, după aproape un an brandul culege în continuare roadele. Alura nu e un magazin, ci de un soi de oază pentru femeile care își doresc să se desprindă din cotidian și să își ofere puțin timp pentru ele însele.
Nu o dată s-a întâmplat ca unele doamne și domnișoare să vină cu poze cu ținuta la care trebuie să asorteze perechea ideală.
Din acest motiv am implementat sistemul de programări, fiindcă dorim ca fiecare femeie care ne trece pragul să se bucure de tot timpul de care au nevoie.
Mai mult decât atât, odată cu deschiderea showroom-ului, Alura a dat startul și evenimentelor care creează foarte mult conținut organic printre utilizatori, aducând mai multă vizibilitate și oportunități brandului.
„Cred că marketingul se va muta destul de mult în offline. Acest lucru se întâmplă deja în afară, deci cu siguranță și România va urma exemplul. Spre exemplu, conglomeratele de branduri de lux cumpără case vechi și mari special pentru evenimente în timp ce afacerile mici deschid tot felul de pop-up shop-uri cu scopul de a-și cunoaște, real, clienții”, a subliniat Raluca.
Colecție cu parfum de primăvară
În ziua în care am fost să-i iau interviu Ralucăi, în magazin, era în desfășurare ședința foto pentru noua colecție. Olga, modelul, se pregătea să mai pozeze o pereche, fotograful testa lumina, iar în dreapta lor erau aliniați zeci de perechi care te invitau să le probezi.
De fapt, în acest moment pregătim colecția de toamnă a anului 2025, dar cumva acum pozăm și promovăm colecția de primăvară.
De fiecare dată când pregătesc o nouă colecție, au în minte nu numai datele, ci și dorințele clientelor. Se naște astfel o listă amplă de „dorințe”, pe care o filtrează ulterior. Următorul pas în crearea unei colecții este discuția cu fabrica din Spania pentru a afla care sunt calapoadele pe care le au, dar și baza de producție.
În funcție de răspunsul lor și direcția de design Alura, încep să gândească modelele. De multe ori aleg să se axeze pe structuri, pe piele și materiale decât pe accesorii. În cazul în care sunt pantofi care necesită accesorii, acestea trebuie să fie de o calitate superioară pentru a nu îngreuna procesul de fabricație.
Acum suntem înnebunite după kitten heel. Dar și acest kitten heel poate să fie diferit. De exemplu, acum am descoperit un nou toc pe care îl vom folosi la foarte multe modele din colecția nouă. Acesta este foarte mic, dar în același timp este și sexy, și feminin, și îți conferă o altă ținută. Adevărul este că, indiferent ce s-ar zice, un toc îți schimbă alura, indiferent dacă este de trei sau de nouă centimetri.
Mostrele vin după o perioadă destul de lungă de timp. În mod normal se produc în mărimea 37, dar fiindcă este important ca Raluca să le probeze pe fiecare în parte, partenerii de la fabrică fac o excepție și le realizează pe mărimea 38.
După probă apar mici modificări și, uneori, sunt nevoiți să renunțe chiar la unele modele fiindcă nu se ridicau la standardele de confort pe care le-au impus.
Suntem exigenți. Abia după tura finală de modificări intră în producție. Între timp, noi facem ședințele foto, începem procesul de promovare și dăm start la precomenzi.
După ce colecția a prins viață, fiecare ajunge la clienta Alura, pe care Raluca o descrie ca o femeie de aproximativ 30 de ani, pasionată de modă, care își dorește să se îmbrace corect, care caută să-și definească stilul personal mai degrabă decât să urmeze trenduri.
Clienta Alura preferă brandurile mici, care oferă calitate, și privește fiecare achiziție vestimentară ca pe o investiție. De asemenea, are aspirații și ambiții mari, fie că lucrează în corporație ori este avocat, medic sau antreprenor.
Mă simt ca pe un podium de modă de fiecare dată când văd cât de sofisticate și elegante sunt femeile care ne calcă pragul.
Antreprenoriat în vremuri tulburi
Cu toate că Raluca a demarat Alura în plin an pandemic, simte că 2025 aduce multă incertitudine. Recent a discutat cu diverse antreprenoare care au ales să nu investească mai mult într-un site, în producție ori chiar într-un showroom tot din cauza faptului că viitorul nu este sigur.
Deși este conștientă că multe proiecte vor fi puse pe pauză în acest an, fiind o optimistă, Raluca alege să vadă oportunitatea în aceste situații de criză.
Este esențial să ne schimbăm perspectiva. Acum apar anumite goluri în piață de care poți profita. Cine își va asuma riscuri mai mari, dar care să fie bazate pe calcule și analize, va avea de câștigat. Antreprenorii trebuie să-și aleagă foarte bine canalele de distribuție și chiar îi încurajez și îndrum să apelez la platforme mai mari, la distribuitori care își asumă aceste costuri de marketing care dor atât de mult și, în același timp, să găsească canale organice de social media pe care să le poată exploata și explora.
Consumatorul este mult mai dispus să cheltuiască sume mai mari acum, cu condiția ca acel produs să fie calitativ și să livreze ce promite.
Industria de high luxury este în scădere, iar acest lucru este o oportunitate pentru cei care dețin afaceri de lux cu prețuri accesibile.
Cu o viziune optimistă asupra viitorului, brandul continuă să ofere experiențe unice și să se extindă, adresându-se unei clientele sofisticate, care consideră fiecare achiziție o investiție în propria imagine.
Cătălin și Diana au pus bazele brandului ONOCAN în urmă cu 14 ani. Din dorința de a oferi femeilor din România produse unice și de calitate, ei creează cu grijă și pasiune genți în inima Ardealului, la Târgu Mureș.
„Părinții mei aveau un atelier de croitorie în piele, unde confecționau haine și realizau diverse reparații. Îmi amintesc cum mama a primit odată niște genți gata croite, pe care trebuia doar să le coasă. Privindu-le, am simțit inspirația de a crea ceva și mai frumos, ceva cu adevărat special,” povestește Cătălin Onocan, în timp ce Diana, soția lui, îi zâmbește cu drag.
Fiind pasionat de modă, Cătălin a decis să își încerce talentul în crearea de genți. Ocazia perfectă s-a ivit odată cu apropierea zilei de naștere a Dianei, dorind să îi ofere un cadou unic și personal.
„Ne-am cunoscut foarte tineri. Eu aveam 18 ani și jumătate, iar Cătălin era cu doar un an mai mare,” își amintește Diana cu nostalgie.
Pentru prima dată, Cătălin s-a așezat la mașina de cusut și, bucată cu bucată, a lucrat la geanta care avea să devină începutul unei frumoase povești. Cu fiecare cusătură, punea în practică pasiunea și dragostea pentru Diana.
Când ziua cea mare a sosit, Diana a fost copleșită de bucurie la vederea poșetei. Având o pregătire de opt ani în artă, a apreciat enorm cadoul realizat de mâinile iubitului ei.
„Privind acum în urmă, îmi dau seama că acea poșetă nu era perfectă. Nu știam încă să fac un sistem de închidere, dar dragostea investită în acel cadou a contat cel mai mult,” mărturisește Cătălin.
Nașterea unui brand din iubire și pasiune
Diana a devenit muza ONOCAN și prima care a prezentat lumii creațiile lor. Purta geanta la muncă, iar colegele au început să îi ceară să le facă și lor una. Așa au realizat potențialul ideii lor.
„Diana lucra în mall pe atunci, la aproximativ doi kilometri de unde locuiam. În fiecare seară, mergeam pe jos după ea, economisind fiecare bănuț pentru visul nostru, inclusiv cei câțiva lei pentru biletul de autobuz,” își amintește Cătălin.
După un an de economii, strânseseră aproximativ 3.000 de euro. Când au aflat că un mic atelier de încălțăminte se închide și vinde stocul de piele, au investit toți banii în materia primă de calitate superioară. Din acele materiale au început să producă primele genți.
La început, Cătălin întâmpina provocări în perfecționarea cusăturilor. A mers în atelierul unui prieten care fabrica canapele pentru a învăța tehnici avansate. Cu perseverență, și-a îmbunătățit abilitățile și a achiziționat o mașină de cusut profesională, care i-a permis să realizeze genți la standardele de astăzi.
„O mașină de cusut cu masă plană te ajută să menții materialul stabil, facilitând munca. Investiția în echipamentul potrivit a fost esențială pentru calitatea produselor noastre,” explică el.
Perseverența și susținerea care au făcut diferența
Ori de câte ori Cătălin se îndoia de abilitățile sale, Diana era acolo să îl încurajeze. Îi spunea mereu că va reuși și îl motiva să continue. Fiind ambițios, nu a renunțat până nu a fost mulțumit de calitatea produselor.
Treptat, și-a permis să experimenteze cu materiale precum dantela și alte texturi complexe, aducând un plus de rafinament genților ONOCAN.
În primii ani ai brandului, Diana încă lucra în mall. A luat decizia curajoasă de a renunța la job și de a se dedica total afacerii de familie. Împreună, au depășit fiecare obstacol prin susținere reciprocă.
„Am depășit momentele grele fiind mereu alături unul de celălalt. Nu mergeam niciodată la culcare supărați și rezolvam rapid orice problemă apărea,” subliniază Diana. „Cel mai important lucru din viața noastră a fost că ne-am găsit unul pe celălalt. Tot ce realizăm împreună este un bonus,” adaugă Cătălin.
Pentru a fi cât mai aproape de atelier, au locuit timp de un an și șapte luni într-o cameră de hotel din apropiere. Nu și-au impus un program strict de lucru; pur și simplu munceau atât cât puteau, iar pasiunea lor făcea ca orele petrecute printre bucăți de piele și accesorii să treacă repede.
„Îmi amintesc cum, uneori, oboseala își spunea cuvântul, iar Diana mă întreba când vom avea timp să ne odihnim. Dar dorința de a construi ceva împreună ne-a motivat să continuăm,” povestește Cătălin.
ONOCAN: Un brand de lux cu suflet de familie
Pe măsură ce brandul a crescut, au angajat doi oameni care să îi ajute în atelier. Până la începutul pandemiei, echipa a rămas mică și unită. Ulterior, au colaborat cu un atelier specializat pentru producție, concentrându-se pe design, ambalare, livrare și management.
Cu timpul, și-au dat seama că își doresc o legătură mai directă cu clienții și un control mai mare asupra calității. Astfel, au decis să își îndrepte atenția către social media.
„La început, eram reticenți să ne expunem online. Voiam ca ONOCAN să fie perceput ca un brand puternic și profesionist. Dar am realizat că autenticitatea și conexiunea directă cu oamenii sunt mult mai valoroase,” mărturisește Diana.
Fără bugete mari pentru reclame sau marketing, au început să creeze conținut și să împărtășească povestea lor cu sinceritate. Această abordare le-a adus aprecierea publicului și le-a consolidat imaginea ca brand de familie.
„Visam la un imperiu, în cel mai frumos sens al cuvântului. Ne doream ca ONOCAN să fie recunoscut pentru calitate și să ne facem remarcați,” spune Cătălin.
Astăzi, ONOCAN colaborează cu un nou partener de producție care respectă standardele lor înalte. Echipa s-a extins, incluzându-i pe Andrei, care se ocupă de IT, și pe Ramona, responsabilă de relațiile cu clienții, ambii fiind implicați în tot ceea ce înseamnă ONOCAN.
Calitatea este elementul definitoriu pentru ONOCAN. Este principiul care îi ghidează pe Cătălin și Diana în tot ceea ce fac. Prin dedicarea lor, doresc ca fiecare clientă să simtă acest angajament în fiecare produs.
