Pentru marea deschidere a sezonului festivalurilor de vară, Answear.LAB prezintă interpretarea sa despre libertate, bucuria zilelor de vară și libertatea modei în cea mai recentă colecție de festival, „We Are One Sound”
Muzica, în special muzica live, permite experiențe emoționale ce pot fi împărtășite cu alți oameni. Fashion-ul de festival este o modalitate de exprimare a personalității, pasiunii și curajului prin experimentarea unor tematici familiare într-un cadru contemporan.
De data aceasta, brandul propriu Answear, Answear.LAB, s-a inspirat din peisajele spectaculoase ale Vestului Sălbatic și din dualitatea oceanului cu energia sa neîmblânzită și liniștea naturală. Ședința foto pentru această colecție a avut loc în Tenerife. Elementele din Vestul Sălbatic, predominant piele, cum ar fi cămăși, jachete scurte de motociclism, franjuri și pălării de cowboy, sunt combinate cu inspirații marine – motive de scoici, valuri, plase de pescuit, volane și culori metalice în nuanțe de aur, argintiu și albastru. Aparenta cruditate a Vestului Sălbatic și spațiul nesfârșit al oceanului sunt în contrast cu elementele tropicale de safari sub formă de imprimeuri florale vibrante.
“În cadrul colecției de festival We Are One Sound, am vrut să spunem prin fashion o poveste despre dialogul creativ, constructiv între locuri, generații și femei. Țesăturile și șireturile simbolice ilustrează legăturile și relațiile, iar combinațiile de stil contrastante dovedesc că opusurile se completează frumos. Această colecție este o suflare adâncă de reflecție asupra libertății, în timp ce privim spre orizont și asupra relațiilor în care multe ne pot despărți, dar din care putem extrage atât de mult”
Sylwia Jaskulska, head-designer al brandului Answear.LAB
În cadrul acestor diferențe se află valori unice. Libertatea înseamnă lucruri diferite pentru fiecare persoană și va fi interpretată diferit. Prin urmare, colecția prezintă rochii tip cămașă bine croite, rochii aparent făcute din plase de pescuit, cămăși cu franjuri lungi și fuste maxi cu volum.
O eșarfă multifuncțională care poate fi purtată ca pareo sau bandă pentru cap și o cămașă care poate fi modificată într-o variantă drop, subliniază principiile unui șifonier modular. Bucuria festivalului inspiră colecția și se reflectă și în materialele utilizate – transparențe ca o tendință marcantă a sezonului și alte țesături aerisite, cum ar fi bumbacul natural, modal și vâscoza. Este de remarcat faptul că toate produsele sunt fabricate în Polonia. În plus, toate articolele de îmbrăcăminte din piele dețin certificatul Leather Working Group, garantând cea mai înaltă calitate.
În spiritul „We Are One Sound”, ținutele sunt completate și cu încălțăminte, inclusiv sandale perforate, cizme scurte tip cowboy și mules. Colecția este completată cu bijuterii sub formă de piese de artă lucrate manual, realizate din pietre prețioase naturale, selectate pentru a reflecta energia unică și diversă esențială pentru viață: turmalina roz, pietre de hematit negru, pirita aurie, coral alb și amazonit verde.
“Noi stabilim ritmul la care sunetele individuale pot fi asortate cu ușurință. Iubim muzica și ceea ce ne poate oferi. În mod similar, relațiilor bazate pe înțelegere și respect. Relații construite prin dialog deschis, curajos, cu respect pentru alegerile celorlalți, indiferent de diferențele sociale sau generaționale” – subliniază ea. “We Are One Sound rezonează în colecția noastră. Acceptăm și evidențiem diversitatea. Oferim clienților noștri libertatea de a alege, încurajând experimentarea și subliniind propriul stil”.
Agnieszka Pruchnik, brand director la Answear.LAB
”We Are One Sound” este o nouă colecție marca Answear.LAB prin care brandul susține vocile femeilor. Întreaga colecție în ediție limitată „We Are One Sound” este acum disponibilă și online
Pentru a sărbători ieșirea pe piață a smartphone-ului HMD Pulse Pro, inovatorul european în materie de telefonie mobilă, Human Mobile Devices (HMD) și designerul Sinead Gorey, care își prezintă creațiile de ceva timp la London Fashion Week, au făcut echipă pentru a crea „The Phonecore Collection”, care include o pereche de „Screen shades” – ochelari de soare, cu rame verticale și lentile sub formă de telefon mobil.
Colecția Phonecore este o ediție limitată de accesorii marca Sinead Gorey, toate inspirate de – și integrate cu – unul dintre primele smartphone-uri originale HMD, HMD Pulse Pro și de culoarea acestuia, Glacier Green. Colecția își propune să însoțească, să pună în evidență și să accesorizeze un smartphone, așa cum nu a mai fost făcut în lumea modei până acum.
„Suntem foarte încântați să prezentăm lumii dispozitivul HMD Pulse Pro și această colecție unică Phonecore, gândită de Sinead Gorey. Este întruchiparea perfectă a ceea ce reprezintă HMD Pulse Pro, și HMD. Oamenii nu își mai doresc doar tehnologie de ultimă generație , ci vor ca smartphone-urile lor să fie și un „statement” de modă – iar HMD Pulse Pro le reprezintă pe amândouă. Pe lângă camera de 50 MP, funcția selfie care se activează prin gesturi și tehnologia de ultimă generație, dispozitivul are o estetică diferită, ce readuce stilul „normcore” în prim plan, ceea ce face din acesta un accesoriu excelent pentru orice garderobă. Dispozitivul are, de asemenea, un preț accesibil, deoarece ne dorim ca oricine să poată avea access la telefoane de calitate.”, a declarat Lars Silberbauer, directorul de marketing al HMD.
„Având telefonul HMD Pulse Pro ca inspirație, colecția noastră Phonecore este testamentul perfect pentru îmbinarea dintre tehnologie și modă. Fiecare accesoriu amintește de estetica futuristă „space age” a anilor ’70, cu inspirație art-deco, dar având tehnologia modernă în centrul său. Pentru mine, este clar că intersecția dintre modă și tehnologie va duce la și mai multe inovații în industrie și va aduce în prim plan accesoriile.”
Sinead Gorey, fashion designer
Gama HMD x Sinead Gorey „Phonecore” cuprinde:
Phonecore „Screen shades”: o pereche îndrăzneață de ochelari de soare supradimensionați, cu rame verticale care se potrivesc exact cu forma smartphone-ului, completate de lentile negre care imită ecranul dispozitivului. Să porți două siluete de smartphone pe post de ochelari de soare este cu adevărat „un vibe”, cum s-ar zice.
Phonecore „Mobile backpack”: un rucsac micuț imprimat 3D, conceput special pentru a ține smartphone-ul în el. Design-ul semitransparent se bazează pe trendul deja răspândit al mini-genților, dar pune smartphone-ul în prim-plan. Geanta a fost, de asemenea, proiectată pentru ca un HMD Pulse Pro să poată sta în poziție verticală, ceea ce înseamnă că ai mâinile libere să faci selfie-uri din mers.
Cureaua Phonecore: un accesoriu modern care transformă smartphone-ul într-o vedetă. Cureaua amintește de centurile pentru scule, fiind prevăzută cu o husă pentru telefon, ceea ce o face un accesoriu utilitar de ultimă generație.
Articolele din colecția HMD x Sinead Gorey „Phonecore” pot fi combinate cu o varietate mare de articole vestimentare și alte elemente „must have” de modă, dar combinația de culori aleasă se potrivește foarte bine cu estetica „normcore 2.0” și cu ținutele monocromatice.
Colecția este, de asemenea, un simbol venit la momentul oportun al importanței smartphone-ului în viața de zi cu zi a oamenilor în materie de modă. Noile studii efectuate de HMD au arătat că 54% dintre tinerii din generația Z consideră că smartphone-ul lor este mai mult decât un simplu dispozitiv funcțional, considerându-l și un accesoriu (o tendință care revine în prim plan și care a fost observată pentru prima dată în perioada Y2K), iar unul din patru respondenți a declarat că a cumpărat un telefon pentru că se potrivește stilului său.
Studiul a fost realizat pentru a însoți lansarea produselor și a scos la iveală o serie de alte statistici notabile, în primul rând legate de costuri. Având în vedere că multe telefoane mobile din Mare Britanie au acum un preț ridicat, de peste 1.000£, jumătate dintre tinerii din generația Z au recunoscut că au renunțat la unele mici „răfățuri” costisitoare, cum ar fi mesele în oraș sau ieșirile cu prietenii, pentru a cumpăra un telefon. Mai mult, 15% au declarat că au sacrificat chiar și „lucruri importante”, cum ar fi vacanțe în locații însorite sau avansul pentru o casă, pentru a-și lua telefonul mobil dorit. Pe de altă parte, și îmbucurător, 53% au declarat că nu ar cheltui niciodată 1.000£ pe un telefon.
În plus, studiul a explorat posibilitatea de reparare a dispozitivelor – un avantaj cheie al telefonului Pulse Pro – care, potrivit generației Z, va fi următoarea tendință la scară largă în rândul produselor de consum. Un procent considerabil de 43% au afirmat acest lucru, iar 41% au spus că ar fi mai predispuși să cumpere un dispozitiv electronic dacă l-ar putea repara singuri. Pentru a demonstra cât de dedicată este generația Z sustenabilității, doar 8% au declarat că ar arunca un telefon cu ecranul defect sau spart.
Colecția HMD x Sinead Gorey „Phonecore” va fi lansată la nivel global cu un număr limitat de accesorii disponibile pentru publicul larg.
COS anunță o colecție în ediție limitată care utilizează meșteșugul tradițional japonez de vopsire – shibori, realizat de artizanul din Kyoto, Kazuki Tabata.
Printr-o tehnică tradițonală de vopsire rezistentă realizată prin legarea, plierea, rasucirea sau compresia materialului în diverse moduri rezultă modele cu texturi și culori fascinante.
Colaborarea expune fuziunea dintre meșteșugul tradițional și designul modern printr-o colecție capsulă de 14 piese care include articole pentru femei, bărbați și accesorii. Siluetele semnătură COS sunt transformate prin arta shibori, rezultatul fiind o îmbinare unică între texturi, culori și stil. Pe măsură ce arta și moda se întrepătrund, tonurile soft de albastru, portocaliu și maro evocă un sentiment de atemporalitate și calm.
Concepute pentru a fi stilizate creativ și integrate în orice tip de garderobă, fiecare articol surprinde esența verii. Evidențiind dedicarea colecției pentru mestesugul complex, tehnica Sekka Shibori este folosită pentru a crea o eșarfă delicată din mătase. De asemenea, tehnica Tesuji Shibori este în prim-plan pentru articole realizate din materiale mai durabile, cum ar fi nailonul reciclat și TENCEL™ Lyocell.
DS Automobiles continuă să își prezinte colecțiile în fiecare an, la fel ca în lumea modei. Colecția 2024 este o colaborare bogată cu un simbol al istoriei franceze; un om care a fost în același timp poet și călător, autor și erou: Antoine de Saint Exupéry
Colecția Antoine de Saint Exupéry este alcătuită din două modele: DS 4 și DS 7. Inspirate din călătoriile și poveștile lui Antoine de Saint Exupéry, acestea prezintă efortul echipei DS DESIGN STUDIO PARIS prin trimiteri la operele autorului.
„Cu colecția Antoine de Saint Exupéry, vorbim despre tot ce reprezintă marca DS Automobiles, un plus de personalitate care face diferența. Această diferență se realizează prin elemente intangibile: poezie, conexiune prin valori comune, imaginație comună. Este vorba, în primul rând, de Franța, de cultura sa iubitoare de gastronomie, de gustul pentru frumos, de simțul detaliului și, în mod oportun, de spiritul lui Antoine de Saint Exupéry; un spirit de călătorie, de explorare, de avangardă. Toate acestea sunt reprezentate de Concorde, de TGV și de DS din 1955, prin combinația inovatoare de confort, design și tehnologie. Această nouă colecție „Antoine de Saint Exupéry“ are în comun toate aceste concepte.“
Olivier François, CEO DS Automobiles
Inspiraționale în mai multe privințe, poveștile sale dau naștere la două modele cu caracteristici distincte, legate de patru dintre operele sale: Micul Prinț, Curierul de Sud, Citadela și Zbor de Noapte.
„Colecțiile noastre sunt o referință evidentă la lumea modei de lux. În fiecare an, este o oportunitate să ne exprimăm valorile și să ilustrăm experiența noastră cea mai valoroasă prin aplicarea unui punct de inspirație special sub forma unei game exclusiviste.“
Agnès Tesson-Faget, Product Director DS Automobiles
Antoine de Saint Exupéry, un erou de legendă
Umanist, povestitor, aviator, om de știință și artist, Antoine de Saint Exupéry a devenit o legendă în mai multe feluri. De la jumătatea secolului al XX-lea, a întruchipat spiritul de aventură, creativitatea și compasiunea prin opera sa literară și prin isprăvile sale aeriene.
Îndrăgostit de cer și de constelații, fascinat de aviație, a ajuns în rândurile Forțelor Aeriene Franceze în timpul tulburărilor din Primul Război Mondial, insuflându-i astfel pasiunea pentru zbor.
Antoine de Saint Exupéry și-a extins apoi cariera de pilot de avion ca pilot de linie pentru diverse companii aeriene. Călătoriile sale solitare, traversând imensul deșert Sahara în zboruri de noapte, au fost o sursă bogată de inspirație pentru opera sa literară. Călătoriile sale prin aer i-au alimentat imaginația și au dus la multe dintre cele mai remarcabile povestiri ale sale, printre care „Curierul de sud“ și „Zbor de noapte“.
Odată cu apariția romanului „Micul Prinț“, în 1943, Antoine de Saint Exupéry a cucerit cu adevărat inimile la scară mondială. Romanul emoționant, înfrumusețat cu propriile ilustrații, prezintă povestea epică a unui tânăr prinț de pe o planetă îndepărtată, care întâlnește un aviator eșuat în nisipurile arzătoare ale deșertului. Prin intermediul aventurilor Micului Prinț, Antoine de Saint Exupéry abordează teme universale precum dragostea, prietenia, singurătatea și căutarea unui sens, fermecând astfel milioane de cititori la nivel internațional. „Micul Prinț“ a devenit cea mai tradusă operă literară din lume.
Implicat în rezistența franceză în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost ucis în timpul unei misiuni de recunoaștere aeriană la 31 iulie 1944, avionul său scufundându-se în largul coastei mediteraneene.
Dar moștenirea lui Antoine de Saint Exupéry continuă să trăiască prin opera sa atemporală. În calitate de scriitor, el surprinde cu finețe esența umanității și a condiției umane, în timp ce, în calitate de aviator, întruchipează spiritul de aventură și curajul. Filozofia sa de viață, care emană din paginile „Micului Prinț“, rezonează și astăzi cu cititorii din toate categoriile sociale, perpetuând astfel o reamintire a importanței iubirii, a prieteniei și a splendoarei lumii din jurul nostru. Antoine de Saint Exupéry rămâne, fără îndoială, simbolul nemuritor al dorinței omenirii de a atinge stelele.
Rod al inspirației desprinse din această legendă franceză, din creația sa globală și din pasiunea comună pentru evadare, DS Automobiles și-a unit forțele cu Saint Exupéry – d’Agay Estate, reprezentantul moștenitorilor și deținătorilor de drepturi ai lui Antoine de Saint Exupéry, pentru a concepe colecția Antoine de Saint Exupéry. Din colaborare s-au născut trei modele, fiecare dintre ele spunând o poveste sub semnătura lui Antoine de Saint Exupéry.
Două modele inspirate DS Automobiles
Oferită pe DS 4 și DS 7, colecția Antoine de Saint Exupéry introduce o semnătură comună și exclusivistă, strâns legată de povestea aventurierului. Aceasta îi aduce un omagiu la 80 de ani de la moartea sa.
Fiecare model este prevăzut cu o nouă culoare specială „Night Flight“. Această vopsea perlată este alcătuită din pigmenți care creează reflexii aurii subtile, ca un cer înstelat în zori.
Atmosfera din interior reînvie limbajul aviatorilor din prima jumătate a secolului al XX-lea cu o piele Nappa Criollo Brown comodă și rezistentă, care ilustrează o expertiză unică și utilizarea materialelor frumoase, îndrăgite de DS Automobiles. Pielea este însoțită de o tehnică de broderie inedită pe ornamentele planșei de bord care evocă urma de vapori a unui avion.
Diverse sigle interioare și exterioare și plăcuțele de pe pragurile portierelor completează semnătura exclusivistă a colecției Antoine de Saint Exupéry. Aceste plăcuțe conțin citate și desene, preluate din operele de inspirație, precum și semnătura Antoine de Saint Exupéry completată de o siglă dinamică. Schița acesteia evocă fuselajul unui avion. Elicea din mijloc amintește de o stea care ar putea fi folosită ca un ghid pentru aviatori și, în general, pentru călători.
„Când ne gândim la Antoine de Saint Exupéry, ne gândim la Micul Prinț. Cu toții avem imaginea unei vedete. Ne-am inspirat din ea și am integrat-o în grafica noastră, pe siglele interioare și exterioare. În același timp, am lucrat la interpretarea și reinterpretarea desenelor lui Antoine de Saint Exupéry.“ Thierry Metroz, DS Automobiles Design Director
Pentru a sărbători lansarea acestei colecții, un certificat cu numele unei stele va fi oferit primilor optzeci de clienți europeni.
DS 4 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY: „Stelele determină pentru noi distanțele reale“, Curierul de Sud
Aventuros și dinamic, DS 4 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY preia un citat din „Curierul de Sud“, prima carte publicată de autor. Acesta simbolizează curajul, libertatea și fidelitatea unui om al literelor și al cerului.
Cu interiorul său OPÉRA de culoare Criollo Brown, înfrumusețat cu finisaje exclusiviste, DS 4 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY prezintă tot ce are mai bun în materie de expertiză DS Automobiles. Pe planșa de bord, pielea este finisată prin cusături duble Criollo și Terre de Cassel. Cusăturile Terre de Cassel sunt folosite și pe ornamentele portierelor. Scaunele din față sunt încălzite, cu masaj și ventilate.
La fel ca în restul gamei, pe planșa de bord se află o siglă „Antoine de Saint Exupéry“. Citatul „Stelele determină pentru noi distanțele reale“ și un desen al unui avion se află pe pragurile portierelor din față.
Cu efectul lor de diamant, jantele SEVILLA de 19″ prezintă un capac central nou „Night Flight“.
Sunt oferite patru tipuri de unități de propulsie pentru DS 4: E-TENSE 225 plug-in hybrid, HIBRID și PureTech 130 benzină.
Sunt disponibile trei culori cu plafon negru: Night Flight, Crystal Pearl și Perla Nera Black.
DS 7 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY: „Este calea de dialog între stele și noi“, Citadela
DS 7 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY prezintă un citat din „Citadela“, o culegere postumă de reflecții asupra condiției umane. Puterea operei este combinată cu cea a modelului, a cărui formă reflectă confortul și siguranța.
Pentru un confort sporit al pasagerilor săi, DS 7 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY dezvăluie un nou interior OPÉRA de culoare Criollo Brown. Pielea Nappa este însoțită de broderie Tramontane și de cusături perlate Terre de Cassel. O siglă „Antoine de Saint Exupéry“ finalizează planșa de bord și se adaugă la citatul „„Este calea dialogului între stele și noi“ și la schița stelelor de pe pragurile portierelor față.
Volanul este tapițat în întregime în piele Basalt Black, inclusiv capacul airbagului. Scaunele din față sunt încălzite, cu masaj și ventilate iar geamurile sunt acustice pentru confort maxim.
La exterior, o siglă nouă „Antoine de Saint Exupéry“ pe portiere și un capac de jantă nou în culoarea „Night Flight“ sugerează caracterul exclusivist al acestei colecții. Jantele NEW YORK de 21″ au, de asemenea, un design special pentru DS 7 E-TENSE 4×4 360.
DS 7 ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY este disponibil cu propulsoare plug-in hybrid de 360, 300 și 225 CP și cu motorul diesel BlueHDi 130. Sunt disponibile patru culori: culoarea specială Night Flight, precum și Crystal Pearl, Perla Nera Black și Sapphire Blue.
Georgiana Ghiciuc este fondatoarea brandului MAD Shoes. După ce a studiat Comunicarea și Relațiile Publice în Iași, a luat-o pe calea antreprenoriatului. MAD Shoes este cel mai tânăr proiect al ei prin care oferă femeilor pantofi din satin, cu accesorii prețioase de la designeri români.
Cu un grai moldovenesc care m-a făcut să mă simt ca acasă, Georgiana Ghiciuc, fondatoarea brandului MAD Shoes, mi-a povestit cum visul ei a fost acela de a rămâne să predea în cadrul facultății.
După ce a terminat liceul în Iași, s-a înscris la Comunicare și Relații Publice. A fost șefă de promoție, iar în 2008, s-a dus la Paris unde a făcut un master la Institutul Catolic.
Era pregătită să rămână în Franța și să lucreze pentru instituțiile europene ori pentru cabinetele de lobby care lucrau direct cu instituțiile, însă criza financiară nu i-a permis asta. În acea perioadă a primit o ofertă să lucreze la un cabinet din Bruxelles, dar fiindcă nu a rezonat vreodată cu acel oraș, Georgiana a ales să se întoarcă în Iași, unde s-a mutat cu părinții.
Eram într-un impas, așa că m-am îndreptat către ceea ce știam să fac mai bine, anume studiul.
S-a înscris la un doctorat în comunicare politică. A trebuit să ia în paralel niște ore de predat. I-a plăcut interacțiunea cu studenții și seminariile pe care le ținea. Era convinsă că aceea era cariera potrivită pentru ea.
Totuși, abia după trei ani de la absolvire s-au eliberat niște posturi pentru asistenți, iar atât ea, cât și restul colegilor, s-au simțit nevoiți să pornească pe alte drumuri profesionale.
După disertație am marcat momentul cu o cină grandioasă, apoi am început, alături de cumnatul meu, afacerea cu tipografia, unde am produs sacoșe din hârtie.
Tipografia, un prim pas către antreprenoriat
În acele nouă luni în care s-a ocupat de tipografie, Georgiana a învățat ce înseamnă content marketing-ul, mai exact, cum să scrii ca să te găsească oamenii pe internet.
Tipografia nu este un business pentru femei pentru că implică foarte multă muncă fizică. Primeam cutii întregi de sacoșe pe care le duceam cumnatului meu ca să le ștanțeze. Devenise foarte greu.
În 2012, după ce s-a desprins de brand, cumnatul Georgianei a preluat firma. A fost surprinsă cum oamenii încă găseau tipografia online, după content marketing-ul făcut de ea.
Nu am mers vreodată pe acea tehnicalitate complexă pe care o presupune un articol scris după toate principiile SEO. Am făcut ceea ce am știut mai bine, am scris, dar atentă la termenii folosiți, astfel încât articolul să fie prietenos cu Google.
La recomandarea unui prieten, Georgiana a început să scrie articole tehnice pentru clienți străini. Nu poate uita nici acum primul articol pe care l-a scris pentru un client din Austria. A fost o provocare pentru că trebuia să fie tehnic, să urmeze principiile SEO, să aibă o poveste și să poată fi încărcat și pe site.
Pe parcurs, Georgiana a mai preluat proiecte adiacente. Pentru a reuși să facă față, a început să angajeze oameni. Așa s-a dezvoltat agenția BeagleCat, care a ajuns într-un timp destul de scurt la 12 angajați.
În 2016, Georgiana a născut-o pe fiica ei, iar asta i-a schimbat traseul profesional. Nu mai avea timp să călătorească în Europa cu scopul de a face vânzări, de a atrage clienți, așa că s-a văzut nevoită să micșoreze echipa la trei oameni.
Majoritatea clienților noștri erau străini. Mergeam des în Austria și Elveția. După ce am redus echipa, agenția a funcționat mai bine atât din punct de vedere financiar, pentru că s-au triplat încasările, dar și pentru mine, din punct de vedere personal. Uneori, un pas în spate este de fapt începutul progresului.
Din 2017, Georgiana a început să preia și firme de IT românești. Practic, folosind principiile clasice din content marketing, aceste firme își doreau să atragă candidați/developeri pentru proiectele lor internaționale. Pe employer branding, Georgiana a atras mai mulți clienți români decât străini pentru că bugetele lor erau uriașe. Era perioada aceea în care se recruta pe bandă rulantă în IT, iar toate firmele își doreau să se diferențieze cu ceva. Am fost oamenii potriviți la momentul potrivit.
Ea lucra cu sume între 15 000 și 45 000 euro pentru o campanie completa de employer branding, în timp ce colegii ei din Berlin, care aveau clienți în acest domeniu, „învârteau” sume de câteva mii de euro.
Podcastul din Berlin și reîntoarcerea acasă
Un an mai târziu, Georgiana s-a mutat în Berlin unde s-a angajat în domeniu și, în 2020, a pus bazele unui podcast despre employer branding, care a fost un succes.
Criza din 2021 a împiedicat-o pe Georgiana să-și continue activitatea pentru firma la care era angajată. Cu toate acestea, a ținut podcastul timp de trei ani, după care, în 2023, s-a întors în Iași.
Cred și simt că am atins maturitatea profesională și personală după ce am născut. Îmi sunt mult mai clare deciziile pe care le-am luat și greșelile pe care le-am făcut după 2017.
Pentru ea mereu a fost foarte important să facă ceea ce iubește. Nu a avut un job tradițional și nu a simțit vreodată că merge la serviciu.
Dacă așa arată un loc de muncă înseamnă că am fost foarte norocoasă.
Dragostea pentru pantofi care a dus la MAD Shoes
Dintre toate accesoriile, Georgiana a iubit mereu pantofii. Nu poate uita pantofii mamei sale. Erau roșii, Guban, ușor decupați în față, cu niște tocuri mai groase. Îi pare rău că nu-i mai are acum.
Mama ei era învățătoare, iar Georgiana mereu o „dojenea”, mereu îi spunea să poarte mai des acea pereche de pantofi. Cu toate acestea, pentru că stătea mai mereu în picioare, femeia trebuia să aleagă o încălțăminte mai potrivită.
Mai mult, Georgiana a prins și tranziția din anii 90. Nu erau prea multe lucruri în acea perioadă pe care să îți cheltuiești banii. În timp ce alți copii visau la biciclete și jucării, Georgiana își dorea perechi de pantofi.
Acum am o cameră întreagă. După ce am avut prima ședință foto profesională pentru MAD Shoes i-am spus soțului meu că este, cred, prima dată când nu mai vreau pantofi.
Georgiana a pus bazele MAD Shoes la începutul verii lui 2023. Ideea a apărut într-un moment în care ea se întreba dacă să facă doar employer branding și consultanță în HR. Răspunsul a fost evident atunci când a gândit prima pereche de stiletto fucsia din satin.
Și-a dorit să creeze un pantof care să fie ușor de purtat atât cât îți permite un toc de zece centimetri și care să nu coste multe sute euro, așa cum era prețul pantofilor care-i plăceau ei.
Cu toate că în România impactul a fost fulminant, prețul a fost considerat cam mare în timp ce pentru alte țări europene, femeile nu ar fi avut probleme să cheltuiască câteva sute de euro pe o pereche de pantofi cu toc care oferă confort și calitate.
Simt că nu suntem chiar în punctul în care ar trebui. Cel puțin nu din punctul meu de vedere. Îmi doresc mult să ajung să vând și în restul Europei. Este adevărat că mai primim comenzi și din străinătate, dar încă nu am găsit acel unghi în marketing care să facă brandul mai vizibil potențialilor clienți străini.
Cum arată producția unor pantofi-bijuterie
În România este dificil să produci pantofi, din punct de vedere al costurilor. Prețul de producție al unei perechi de pantofi MAD Shoes pornește de la 400 de lei, la care se adaugă și prețul accesoriilor, al marketingului, al ambalajului etc.
Profitul este marginal. Am căutat foarte mult până am găsit partenerul ideal. Încă trăiam în Berlin când am cercetat piața, așa că nu am putut vedea materialele și texturile. Totuși, i-am descoperit pe cei de la Traces of Heels, care au devenit un furnizor care lucrează bine și înțelege ce dorim să facem.
Georgiana a lucrat cu ei trei prototipuri până au ajuns la calitatea dorită. Traces of Heels avea în portofoliu un model asemănător cu cel pe care MAD Shoes doreau să-l producă, așa că l-au adaptat pe acela.
După ce a avut acel stiletto fucsia din satin, Georgiana s-a întrebat cum ar putea să-l îmbogățească. Așa a ajuns să apeleze la designeri români. Ioana, colega care lucrează pe design și cercetare, a fost cea care a descoperit-o pe Diana Cojocaru.
Georgiana i-a făcut o vizită în București și i-a plăcut atât de mult ce face încât a cumpărat instant o pereche de cercei. Împreună au adaptat niște bănuți, fluturi și flori din porțelan, fiindcă accesoriile de bază erau prea subțiri și se crăpau în momentul în care erau apăsați pe pantofi.
De asemenea, a colaborat și cu Cezar Petryan, care a realizat niște inimi de sticlă, care sunt mai rezistente.
Reacțiile oamenilor la pantofii cu accesorii au fost foarte bune în timp ce unele cliente erau copleșite de teama de a nu strica pantofii, de a nu sparge accesoriile.
În ciuda succesului, Georgiana mi-a mărturisit că este greu de promovat un astfel de produs în România. Țara noastră nu este învățată cu satinul, fiindcă este un material pretențios, greu de curățat.
Din mai, MAD Shoes introduce un nou model cu toc de șapte centimetri, cu un vârf mai ascuțit și cu baretă la spate. Pentru ei urmează să producă și o colecție de inimi din aur alb și o inimă masivă aurie.
Am încredere că putem educa publicul legat de cum poți purta satinul și despre cum poți introduce porțelanul în accesorii. Trebuie să tratezi pantofii așa cum te comporți și cu o bijuterie prețioasă.
Fabricată manual de peste 2.000 de artizani talentați din India, noua colecție Rangsutra by C&A este o adevărată sărbătoare a măiestriei, a rolului femeilor și a impactului social. Fiecare piesă este brodată manual, iar tradiția se îmbină cu modernitatea în cel mai armonios mod posibil.
Rangsutra, o întreprindere socială de artizani din India, care are ca obiectiv susținerea egalității de gen și a micilor comunități, face o echipă exemplară cu C&A, reflectată prin fiecare piesă care compune această colecție capsulă.
Noua colecție Rangsutra by C&A ajunge în magazine selectate din Europa și în magazinul online pe 16 mai. Deoarece este o colectie limitată, în Romania va fi disponibilă doar pe www.c-a.com.
De peste 30 de ani, STIL Diamonds transpune dragostea pentru artă și frumusețe în bijuterii din aur cu pietre prețioase.
În prezent, STIL Diamonds îmbină metodele tradiționale de realizare a bijuteriilor din aur cu tehnologii inovatoare, sustenabile, capabile să creeeze minimalism rafinat, prin bijuterii caracterizate de strălucire și versatilitate.
Prin introducerea diamantelor create în laborator, pe scena STIL Diamonds se deschide un nou capitol al poveștii brandului românesc, descris cel mai bine prin frumusețe, durabilitate și străluciri intense care se păstrează pentru totdeauna.
Diamantele încrustate în bijuteriile Young Diamonds sunt identice din punct de vedere chimic și optic cu diamantele naturale, singura diferență fiind procesul prin care au fost create, într-un mediu perfect controlat.
Cum se produc diamantele în laborator
Diamantele încrustate în bijuteriile Young Diamonds sunt realizate prin metoda HPHT – High Pressure, High Temperature – simulând procesul natural din interiorul Pământului, prin care grafitul este supus unei presiuni de peste 50,000 de atmosfere și la temperaturi de aproximativ 1500 de grade Celsius.
Spre deosebire de diamantele naturale, diamantele de laborator Young Diamonds sunt realizate într-un interval scurt de timp, de la câteva ore la câteva zile, într-un mediu controlat, existând posibilitatea de a se obține caracteristici perfecte în ceea ce privește cei 4C. Deși procesul de formare este de scurtă durată, acestea strălucesc cu aceeași intensitate și sunt la fel de rezistente ca cele naturale.
Diamantele Young Diamonds sunt certificate IGI sau GSI, atestând faptul că diamantele cultivate în laborator sunt identice cu cele naturale.
Young Diamond Ada Petcu
Muza Young Diamonds este Ada Petcu, o tânără artistă, care cântă și compune muzică. În vârstă de doar 21 de ani, Ada a ales muzica fiind convinsă că prin intermediul acestei arte se pot crea conexiuni puternice, indiferent de diferențele de caracter sau stiluri de viață.
Cu o energie de necontenit, Ada reușește să transpună prin naturalețe și feminitate spiritul puternic Young Diamonds: vibrații ce se simt adânc în suflet și creează sclipiri memorabile, care se păstrează pentru totdeauna.
Colecția
Fiecare piesă din colecția Young Diamonds este creată cu atenție și pasiune, oferind strălucirea și frumusețea caracteristică diamantelor naturale, acordând mai multă atenție mediului înconjurător. Cu design modern, bijuteriile încrustate cu diamante cultivate în laborator sunt extrem de versatile, fiind potrivite oricărui moment din zi.
Colecția este disponibilă atât online, cât și în locațiile fizice STIL Diamonds din țară.
Cristina Șerbu este fondatoarea brandului Christine on the Clouds. Acesta s-a născut în 2013 și a pornit de la nevoia de piese vestimentare care se remarcă prin simplitate și eleganță.
Cristina Șerbu s-a născut în Focșani. Era o tânără adolescentă cu visuri mari, care simțea că orașul de provincie o strânge puțin. Probabil din acest motiv a ales să se înscrie la UNATC, fiindcă avea multă creativitate cu care nu știa cum să jongleze.
UNARTE 2013. Foto (C) Adi Bulboacă. Model: Silvana Mihai
La acea vreme, Bucureștiul nu era atât de accesibil. Pentru o fată care venea dintr-o familie de intelectuali, altele au fost deschiderile. Pe de altă parte, în orașul ei natal nu exista niciun teatru, iar singurele contacte pe care avusese cu acest domeniu erau prin teatrul radiofonic și, uneori, prin cel televizat.
Când teatrul nu este cel mai potrivit domeniu pentru un om creativ
După finalizarea studiilor, Cristina a încercat să activeze o perioadă în teatru. Prima experiență pe scenă a fost cea de la sala Casandra care, la acea vreme, aparținea de UNATC.
Ulterior a încercat să facă parte din trupa lui Dan Puric, în care nu s-a regăsit și, mai mult, din cauza unei probleme la genunchi nu a mai putut intra nici în spectacol. O perioadă a fost angajată și la Teatrul din Focșani, care s-a renovat în perioada în care Cristina a fost elevă.
Apoi, a jucat apoi în „Pietonul și Furia”, în regia lui Alexander Hausvater, la Teatrul Mundi, actualul Teatru Excelsior, care a fost o experiență plăcută.
Mai mult decât atât, Cristina a apărut și în filme, precum „Milionari de weekend” și „Scurtcircuit”, ambele în regia lui Cătălin Saizescu, dar și în „Cea mai fericită fată din lume”, a lui Radu Jude. Cu fiecare rol, Cristina realiza că nu se simțea confortabil pe scenă.
Îi plăcea mai mult procesul tehnic din spate, felul în care ajungea la personaj și cum reușea să-l înțeleagă.
Nici viața de actriță nu mi s-a potrivit. Este o lume în care nu m-am regăsit vreodată.
Când se gândește la personajele pe care le-a jucat de-a lungul timpului, Cristina își amintește de Veta din „O noapte furtunoasă”. Acel personaj a marcat-o, pentru că era pe contre-emploi.
Foto (C) Adi Bulboacă
Cu timpul și-a dat seama că preferă ca într-o sală de teatru să se afle în public, nu în lumina reflectoarelor.
Sunt critică pentru că văd fiecare lucru care putea să fie îmbunătățit, dar, în același timp, sunt un spectator destul de blând.
Când vede spectacole de teatru bune și actori excepționali, Cristina își amintește de cuvintele profesoarei Sanda Manu: „Când ești spectator îți dai seama că ai în fața ta un actor mare atunci când ai senzația că și tu poți face același lucru.” Acest lucru este valabil și în cazul unui designer. Când privești o piesă vestimentară care parcă a fost creată cu o ușurință fantastică înseamnă că în spate sunt niște oameni profesioniști și talentați.
O nevoie de libertate
Cristina a avut mereu un spirit liber, mereu a visat să fie independentă, să câștige proprii bani și să fie pe picioarele ei.
Privind acum în urmă, mi se pare destul de amuzant. Pe parcurs ajungi să îți dai seama că lucrurile nu sunt chiar atât de simple, că acea libertate pe care o visezi poate fi iluzorie.
În perioada în care încă era studentă, Cristina a început să-și câștige primii bani. Cu sumele primite de la părinți, ea se ducea la cea mai mare fabrică de confecții din Focșani de la acea vreme, de unde cumpăra haine, pe care le comercializa ulterior.
Istituto Marangoni 2011Istituto Marangoni 2011
Pe urmă și-a dat seama cât de mult îi place să privească o femeie bine îmbrăcată. Cumva, mereu a lucrat în zona de modă în paralel cu școala, apoi cu facultatea și chiar cu acea perioadă scurtă în care a activat ca actriță.
Îmi aducea o satisfacție uriașă atunci când vedeam o femeie care se punea în valoare. Iar faptul că le puteam ajuta și eu să se valorifice îmi crea o plăcere extraordinară. Pe scena unui teatru nu cred că aș fi avut vreodată o astfel de bucurie.
Criza personală, un bilet către Istituto Marangoni
Cristina avea în jur de 30 de ani și era deja mamă când a trecut printr-o etapă complicată pe care ea a descris-o ca fiind o „criză personală”.
Pe atunci avea atelierul Social Plum, în cadrul căruia oferea servicii de consultanță de imagine și shopping personalizat. Simțea că se ascunde foarte mult și că ar trebui să își ofere mai multă atenție și grijă.
Simțeam că mă scald în prea multe ape, așa că am făcut ceva prin care mi-am arătat că mă prețuiesc.
A reușit să plece la Londra, la Istituto Marangoni, unde a făcut un curs de consultant de imagine și personal shopper.
Când a intrat în sala de curs, Cristinei i-a fost imposibil să nu remarce că era una din cele mai mature cursante. De aceeași vârstă cu ea mai erau două cursante, una din Spania și una din China, în timp ce restul erau fete foarte tinere din Venezuela, Rusia, China, Suedia și chiar SUA.
Mi s-a confirmat atunci că ceea ce fac este bine. Am descoperit că procesul prin care treceam cu clientele Social Plum era cam același, doar că la o scară mult mai mică.
A urmat ulterior o temă din care Cristina a învățat multe: fiecare cursantă a primit câte un trend și câte un model pe care să-l stilizeze.
Cristinei i-a fost desemnat trendul etnic, departe de stilul ei preferat. Cu toate acestea, a acceptat provocarea, iar rezultatul o bucură și acum.
„Criza personală” a adormit cumva în interiorul ei, apoi s-a trezit câțiva ani mai târziu, mult mai violentă. Atunci a luat decizia să facă un master la UNARTE. Asta se întâmpla în 2013, când a pus și bazele Christine on the Clouds.
Rețeta unui brand de haine
Pentru Christine on the Clouds, Cristina a avut trei ingrediente principale: multă implicare emoțională, prietene cu experiență în comunicare și un minim de mijloace.
Eu tind să-mi doresc întotdeauna mai mult de la mine. Mereu sunt nemulțumită, dar prefer să transform această nemulțumire, să o fac productivă.
De-a lungul timpului, ea a folosit un minim mijloace pentru un maxim de efect. Fiindcă nu a avut vreodată o plasă de siguranță, Cristina s-a simțit mereu nevoită să ia cea mai bună decizie.
Foto (C) Adi Bulboacă. Model: Ana Covalciuc
Prietenele au fost cele care au susținut-o încă de la început. Nu doar că i-au fost alături din punct de vedere emoțional, dar acestea s-a întâmplat să fie și experți în comunicare. Cristina le punea întrebări și se sfătuia cu ele până să implementeze o idee.
Singura mea alternativă a fost să reușesc.
Mai mult, frica a fost un element care a cântărit destul de mult în succesul Christine on the Clouds. Uneori crede că fără frică poate că nu ar fi făcut nimic și își amintește de alte vorbe ale profesoarei de actorie Sanda Manu.
Ea obișnuia să le spună studenților să nu le fie frică de ridicol, mai ales la început. Iar dacă au senzația că au făcut ceva „caraghios”, atunci trebuie să coboare și mai jos, să facă acel lucru și mai „ridicol”, fiindcă de acolo ai o singură șansă, anume să te ridici.
Frica este un sentiment care nu m-a părăsit vreodată.
Metamorfoza sentimentului de teamă
Astăzi, după 11 ani de când a luat naștere Christine on the Clouds, Cristina trăiește cu o altă de frică. În 2023 a trecut printr-un moment dificil care a făcut-o să se gândească dacă poate nu ar fi cazul să o ia pe un alt drum.
Simțea că era cazul să facă un pas înainte cu brandul, doar că asta necesita o altă energie și o altă abordare, iar Cristina ajunsese la „o sațietate de lucruri făcute îndoielnic în jur.”
Mă gândeam de ce să fac acel pas înainte, doar nu mai aveam nevoie de nicio validare și nu mai trebuia să demonstrez nimic. Mă gândeam că poate a venit timpul să îmi trăiesc viața altfel, să trăiesc pentru mine. Totuși, s-a întâmplat să mai apară semne care să-mi arate că sunt pe calea ce bună, că drumul pe care mă aflu deja îmi aparține.
Cristina și-a dorit mereu ca brandul Christine on the Clouds să fie asociat cu valorile ei, nu cu chipul. După 11 ani, ideea de bază după care s-a modelat afacerea a rămas neschimbată. La fel și atracția pentru o cromatică mai blândă și atenția asupra detaliilor.
Foto (C) Adi Bulboacă. Model: Caroline Kungl
De asemenea, în toată această perioadă s-a păstrat și alăturarea de țesături cum ar fi mătasea cu tricotul ori cu tulle-ul. Aceasta este destul de greu de produs pentru că necesită o manoperă atentă, minuțioasă.
Când te gândești la Christine on the Clouds știi exact la ce să te aștepți. Beneficiarul final trebuie să înțeleagă că un produs de o asemenea calitate nu se poate realiza peste noapte.
Din 2013 s-a schimbat totuși numărul, diversitatea și complexitatea produselor pe care le pot găsi femeile în portofoliul Christine on the Clouds.
Am crescut mult, dar mi-am păstrat linia estetică. Comunic prin haine și cred că simplitatea și eleganța ține de instinct.
Astăzi, Cristina se consideră norocoasă pentru că, în acele dimineți în care poate nu avea cea mai bună stare psihică și emoțională, se întâmpla de fiecare dată să primească un mesaj de la câte o clientă care-i mărturisea că poartă Christine on the Clouds și se simte extraordinar.
Foto (C) Adi Bulboacă. Model: Ana Covalciuc
La fel, tot în acele zile se întâmpla ca alte femei să vină să cumpere iar, după ani de zile, câte o piesă vestimentară de care se îndrăgostiseră mai demult.
Prin ceea ce am făcut și fac îmi doresc ca toate aceste femei să nu mai aibă grija felului în care se îmbracă. Îmi doresc să port eu această grijă. După 11 ani îmi dau seama că am reușit asta.
Brandul Massimo Dutti prezintă un exercițiu de rebranding odată cu lansarea noului concept global, dezvăluit în magazinul redeschis recent în Băneasa Shopping City.
Având o suprafață totală de 608mp, din care 500mp reprezintă suprafața comercială, brandul urmărește un upgrade remarcabil al imaginii, prin apropierea de standardele luxului contemporan și tăcut, păstrându-și în același timp identitatea și modul în care este recunoscut și identificat.
Noul concept al magazinului Massimo Dutti exprimă evoluția naturală a brandului, reflectând nivelul său de excelență, punanând la dispoziția clienților o adevărată experiență, oferind inspirație prin intermediul elementelor prezente în noul design, în care lumina, materialele naturale și arta joacă un rol fundamental.
Atmosfera cu totul deosebită se traduce printr-un concept de magazin mult mai rafinat, în care materiale și tehnici artizanale îmbracă spațiul, mobilierul adaugând personalitate diferitelor zone, cu forme organice, culori neutre și naturale din materiale fine, creând o senzație de puritate.
Intrarea principală în magazin se caracterizează prin viziunea și transparența spațiului. Toate elementele magazinului, de la vitrină până la interiorul magazinului, se află într-o armonie perfectă, oferind clientului o viziune completă și facilitând astfel accesul mai rapid la colecțiile în ediție limitată nou lansate.
Lumina este folosită într-un mod mult mai creativ și indirect, cu iluminare pe cornișe, unde se creează efecte naturale și subtile.
În acest fel, Massimo Dutti se distantează de trendul global al modei și setează noi paradigme în identitatea corporate în cadrul lumii modei, optând pentru o linie estetică diferită și originală, transpusă printr-o grafică elegantă.
Prin noua sa imagine, brandul își aliniază întregul univers, în armonie, pentru a arăta și relata propria poveste, ADN-ul său atât de esențial, descris prin cel mai avansat concept de magazin eco-eficient al Grupului Inditex. Noul magazin are și o serie de elemente inovatoare care aduc împreună moda și tehnologia, ca răspuns la preocuparea brandului de a oferi în permanență clienților săi noi experiențe de cumpărături.
Noul magazin este în concordanță cu abordarea avansată a Grupului Inditex în ceea ce privește eco-eficiența, consumul de energie electrică fiind redus cu aproximativ 30%, iar consumul de apă cu 40%, în comparație cu magazinele convenționale. Măsurile de ecoeficiență implementate includ un sistem de iluminat al magazinului care optimizează luminaria mobilierului și utilizarea exclusivă a becurilor LED. Acelasi sistem permite, de asemenea, iluminarea parțială a spațiilor magazinelor, în funcție de ora din zi și de sarcinile care trebuie efectuate, pe lângă activarea automată atunci când este detectată mișcare în zonele personalului.
Noul magazin își surprinde clienții cu servicii exclusive care vor face din sesiunea lor la cumpărături o experiență unică, în care consultanții de vânzări își întâmpină clienții și îi ajută la selectarea celor mai potrivite piese și accesorii.
Clienții Massimo Dutti au opțiunea de a rezerva articole și a le ridica de la magazinul ales în 24 de ore, prin aplicația dedicată a brandului.
Toți consilierii sunt echipați cu dispozitive mobile astfel încât, în cazul în care articolele dorite de clienți nu sunt disponibile în stocul magazinului, clientul să le poată comanda pe loc online și să primească comanda intr-un timp redus, la magazin sau la adresa de livrare preferată.
Designerul Alina Cernătescu a lansat noua colecție de primăvară – vară, prin care își propune să creeze armura femeii moderne și feminine
Ținutele sunt realizate din materiale naturale și sustenabile, precum mătase, voal de bumbac, fibră de bambus, modal și amestecuri de in. Designer-ul combină tonuri neutre: maro, taupe, bej, negru și alb, cu nuanțe vibrante precum verde intens, magenta, portocaliu și marsala. Colecția include articole din toate cele cinci linii: Premium Daywear, Resort, Cocktail, Eveningwear și Bridal.
„Pentru mine, a fi femeie a fost întotdeauna cel mai important dar. În plus, prețuiesc elementele pur feminine și nu am văzut-o niciodată ca pe o slăbiciune. Pentru această colecție, am vrut să le dăruiesc femeilor un mod de a-și afișa puterea interioară, fără a-și sacrifica feminitatea. Am ales armura ca simbol al curajului și feminității.Am studiat armura purtată de femei de-a lungul istoriei, și am observat că toate au fost, de fapt, gândite pentru bărbați. Așa că mi-am propus să creez o armură urbana, mai aproape de eleganța feminină. În crearea pieselor, am fost inspirată de preotesele antice, simbol al înțelepciunii și al conștiinței superioare, care de multe ori purtau o armură invizibilă, ingeniozitatea lor. De aceea, am ales să integrezelemente care simbolizează puterea feminină: drapajele elegante ale rochiilor celtice, elementele aurii ale togilor grecești, broderie reprezentând cultul antic al Soarelui și a Lunii, și pietre de hematit inspirate de cultura africană”
