Pe 28 decembrie, de la ora 19, Teatrul Național din Timișoara prezintă premiera spectacolului care închide anul 2025 –„SCRIITOAREA”,după Ella Hickson, în traducerea lui Radu Iacoban.
Sabotând în permanență indiciile prin care, ca spectatori, delimităm planul real de cel ficțional, SCRIITOAREA ne invită să experimentăm reguli alternative ale jocului.
Un foarte concret dialog între doi tineri care se întâlnesc întâmplător într-un teatru după terminarea spectacolului se dovedește a fi, de fapt, o scenă în lucru dintr-o piesă în curs de scriere. De aici mai departe, scenele se succed pe această linie subțire, căzând când de o parte, când de cealaltă parte a realității.
El însuși dramaturg de succes, regizorul Radu Iacoban a abordat piesa Ellei Hickson punând în centrul demersului său responsabilitatea și locul creatorului într-o lume care își dinamitează în permanență propriile limite și linearități existențiale.
„Titlul spectacolului nostru te duce cu gândul la tema sa, anume care este rolul artistului în societate, cum se întrepătrund, se resping sau converg planurile sale personale cu cele profesionale, ce alege artistul să creeze, cui îi oferă creațiile sale și ce efecte au ele în habitatul socio-politic al zilelor noastre. Poate (… ) fi o provocare plăcută pentru spectatorul care își dorește să vizioneze un alt tip de teatru. Textul scris de Ella Hickson iese din rând pentru că lansează în permanență întrebări publicului, performerilor și propriului construct dramatic. Ai mereu senzația că ce vezi în cele cinci părți/acte e întrucâtva recognoscibil, dar e în mod voit neterminat. E un teatru în teatru în teatru care își propune să ne scoată din zona de confort și ne oferă posibilitatea să vedem realitatea din perspectiva artistului” – regizorul Radu Iacoban.
Spectacolul reunește pe scena celor două teatre partenere – Teatrul Andrei Mureșanu din Sfântu Gheorghe și Teatrul Național Mihai Eminescu din Timișoara trei dintre tinerii și foarte valoroșii actori ai Naționalului timișorean – Flavia Giurgiu (care semnează și coregrafia), Marin Lupanciuc și Teodor Cauș, care vor evolua alături de talentații actori ai echipei TAM – Nicholas Cațianis, Oana Jipa, Sebastian Marina și Mădălina Mușat. Echipa de creație este completată de scenograful Teatrului Național, Tudor Prodan, care semnează decorurile și costumele, light & video design-ul spectacolului și de compozitoarea de muzică de teatru Aida Šošić.
Iubitorii de teatru și membrii comunitățiiMergem la teatruse întâlnesc și anul acesta cu actori, regizori și dramaturgi în cadrul Estivalului de teatru, ajuns anul acesta la ediția a doua. Printre invitații din acest an se numără Șerban Pavlu, Florin Piersic Jr., Ofelia Popii, Lia Bugnar, Ana Bianca Popescu, Mihai Călin. În total, până 31 august au loc 10 întâlniri cu acces gratuit – discuții libere, informale și, deopotrivă, educative.
„Teatrul nu trebuie să fie un mediu elitist. Și nici discuțiile despre teatru nu trebuie avute doar făcând paradă de neologisme și limbaj de specialitate. Prin Estivalul de Teatru ne propunem să scurtăm distanța dintre artiști și spectatori, să validăm întrebările publicului și să le reamintim artiștilor cât sunt de iubiți.” – Laura Ivăncioiu, fondatoarea grupului Mergem la teatru.
Șerban Pavlu a deschis seria de întâlniri
În prima zi a lunii iulie, Șerban Pavlu a deschis seria de întâlniri în cadrul unui eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.
Calendarul complet de invitați și date:
1 iulie, Șerban Pavlu, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
16 august, Erwin Șimșensohn, Teatrul de Stat Constanța
23 august, Radu Nica & Vlad Cristache & Catinca Drăgănescu, Teatrul Metropolis
28 august, Mihaela Michailov & Dan Coman, Teatrul Dramaturgilor Români
29 august, Lia Bugnar, Green Hours
Estivalul de teatru este un festival de teatru pe timpul verii, creat cu și pentru membrii grupului Mergem la teatru.
Grupul Mergem la teatru a fost fondat în 2020 de Laura Ivăncioiu și este moderat în ideea de a crește o comunitate de iubitori de teatru, doritori să învețe și să schimbe opinii, să fie flexibili și să aibă dubii mai degrabă decât certitudini, să pună întrebări mai degrabă decât să pună la zid actori, regizori ori spectacole. Grupul are în prezent 66.000 de membri.
Pe 1 și 2 iulie, la Sala Media a Teatrului Național „I. L. Caragiale” au avut loc primele două reprezentații ale spectacolului „Nicio pastilă magică”,în regia lui Laurențiu Rusescu, cu Mihaela Velicu și Florin Aioane în distribuție.
Avanpremiera din prima zi a lunii iulie l-a regăsit în sală și pe scriitorul Christian O’Reilly, autorul textului care stă la baza spectacolului, prezent în România alături de familia sa special pentru eveniment.
La finalul reprezentației, Christian O’Reilly s-a alăturat echipei artistice și s-a adresat publicului.
„Nu mi-am imaginat niciodată că acest text va fi montat în afara Irlandei, așadar pentru mine ar fi fost de neconceput să nu fiu aici în seara aceasta. Este tot ce am visat pentru acest text: să treacă de granițele țării pentru care a fost scris și să devină o portavoce în lupta pentru drepturile persoanelor cu dizabilități de pretutindeni. Sunt impresionat de ce am văzut în seara asta, deși nu înțeleg deloc română am simțit fiecare replică și am trăit fiecare emoție alături de acești actori și oameni incredibil de talentați. Sunt recunoscător.”
Christian O’Reilly
Alex Tache, cel care îi dă viață lui Martin, personajul principal al spectacolului, a declarat imediat după premieră: „Acesta a reprezentat pentru mine punctul culminant al întregii povești. Deși am intrat în spectacol cu emoții, bucuria faptului că a fost primit foarte bine de spectatori nu se poate măsura în cuvinte. Îmi doresc ca și restul reprezentațiilor sa decurgă la fel și să fie primite cu bucurie de cei care vor să afle această poveste minunată!”
„Am simțit din partea publicului foarte multă căldură la premieră. La următoarele reprezentații am o dorință: să se înțeleagă la un nivel profund, printr-un exercițiu de empatie, importanța integrării acestei comunități, a persoanelor cu dizabilități. Și să le mulțumim că ne învață, pe alta cale, ce înseamnă curajul, lupta și libertatea adevărată.”, a completat actrița Mihaela Velicu.
Spectacolul va mai avea încă 4 reprezentații, tot la Teatrul Național București (Sala Media), pe 3, 8, 9 și 10 iulie. La finalul lor publicul va putea participa și la o sesiune de dialog, cu invitați speciali, moderată de Daniela Tontsch, Președinta Consiliului Național al Dizabilității din România (CNDR), unul dintre partenerii proiectului.
Reprezentația din 10 iulie va fi transmisă și live pe platforma PiciorDePlay și va putea fi accesată gratuit și ulterior, timp de încă 48 ore, de publicul din întreaga țară. Pentru a viziona spectacolul astfel, utilizatorii trebuie să acceseze un link dedicat care îi va conduce într-o pagină de bilete, precum cele uzuale ale platformei, doar că pentru acest spectacol prețul va fi 0. Pentru accesarea spectacolului utilizatorii trebuie să aibă un cont valid creat în platforma PiciorDePlay. Spectacolul va fi disponibil pe platformă pentru vizionare până la finalul zilei de 12 iulie.
„Îți dai seama că un spectacol prinde atunci când, după premieră, biletele încep să se epuizeze rapid. Părerile, fie ele bune sau rele, circulă repede printre spectatorii de teatru. După premieră, mai mulți spectatori ne-au întrebat dacă vom reuși să mai programăm spectacolul, iar noi le-am promis că vom încerca. Această poveste merită cu siguranță mai mult de șase reprezentații.”
regizorul Laurențiu Rusescu
„Nicio pastilă magică” (No Magic Pill) este parte a primului proiect autohton de teatru dedicat persoanelor cu dizabilității motorii, „Prețul vieții”. Scopul final al proiectului este de a contribui la diversitatea și inovația din artele teatrale, inspirând și încurajând persoanele cu dizabilități să urmeze o carieră în artele spectacolului, dar și de a construi un dialog constructiv în jurul incluziunii sociale și accesibilității în artele teatrale.
Inspirat dintr-o poveste reală, spectacolul aduce pe scenă istoria emoționantă a unor oameni cu dizabilități motorii, care luptă cu curaj pentru a-și păstra demnitatea și independența. Alături de actorii Mihaela Velicu și Florin Aioane, pe scenă urcă și 5 actori amatori cu deficiențe motorii: Alex Tache, Ariana Mihaela Dumitru, Paul Lucian Teodorescu, Arian Cristian Notrețu și Alexandru Calițoiu.
Biletele pentru restul reprezentațiilor programate în iulie sunt disponibile online.
S-a născut în Constanța, a copilărit în Km 5, a fost eleva Liceului „Mihai Eminescu” şi a studiat la București Arta Actorului la UNATC „I.L. Caragiale”. A jucat roluri importante în spectacole montate la mai multe teatre din capitală, printre care Metropolis, Teatrul Dramaturgilor Români, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Naţional „I.L.Caragiale”, Apollo111, iar în prezent este angajata Teatrului de Stat Constanța. În 2025 a fost nominalizată la premiul UNITER pentru Cea mai bună actriță în rol principal, pentru rolul Martirio din spectacolul „Casa Bernardei Alba„, regizat de Diana Mititelu montat pe scena Teatrului de Stat Constanța.
Nu știe ce altceva ar face dacă nu ar fi actriță, dar cu siguranță ar fi ceva care să implice contactul cu oamenii. Va juca în primul spectacol din România care are în distribuție actori cu dizabilități motorii, “Nicio pastilă magică”, și este foarte entuziasmată că face parte din proiectul inițiat de Laurențiu Rusescu. Despre toate acestea a povestit cu noi Mihaela Velicu, actrița cu zâmbet cald și energie luminoasă pe care o veți putea vedea în prima parte a lunii iulie și la Teatrul Național București (Sala Media).
Cum l-ai cunoscut pe regizorul Laurențiu Rusescu și cum a început colaborarea voastră pentru spectacolul „Nicio pastilă magică”?
Pe Laurențiu l-am cunoscut în urmă cu 3 ani. A venit la un spectacol în care joc și eu, Seaside Stories în regia lui Radu Afrim la Constanța. I-a plăcut mult spectacolul și mi-a propus după să colaborăm pentru un alt proiect. N-am apucat sa lucram atunci, din nepotrivire de program, dar mă bucur că s-a întâmplat acum.
Spectacolul are la bază un text inspirat din fapte reale, scris de Christian O’Reilly, pornind de la viața unui activist și a demersurilor sale neobosite în slujba incluziunii sociale. Cât de mult ai rezonat cu acest subiect raportat la provocările incluziunii sociale în România? Te lovisei de această temă până la acest proiect?
Am intrat în contact direct cu aceasta tema a incluziunii în urmă cu 2 ani, dar dedicata copiiilor cu autism. Mi s-a propus să fac parte dintr-un spectacol pe care îl jucăm și în prezent în câte școli putem din București, Ilfov și Giurgiu și are la bază același fundament, se numește Shadow și e o inițiativă a Asociației The Story of Autism. Este un proiect de sensibilizare a societății, un exemplu despre cum arta poate fi folosită pentru a aduce în prim plan trăirile persoanelor cu autism și oferă sprijin și înțelegere vis-a-vis de cum pot fi integrați acești copii în școlile obișnuite.
Mă bucur ca mi-a apărut un al doilea proiect de acest gen și mă interesează să aflu mai multe despre aceasta comunitate și cum ne putem „schimba lentila”.
Ce ai descoperit lucrând la acest spectacol?
Am descoperit ca Alex Tache, colegul meu care joacă rolul principal și are distrofie musculară merge la maratoane și eu am zile (destul de multe, adunate!) în care aleg să nu alerg. Care din noi 2 credeți că e o inspirație?
Ce anume te-a făcut să crezi în rolul pe care-l ai în „Nicio pastilă magică”? Ce anume te leagă cel mai tare de personajul de aici?
Cu Josie mă identific în momentele în care nu cred în „putințele” mele, în propria mea forță, și aleg să creadă un altul pentru mine și în mine.
Când ai aflat că distribuția va fi una mixtă, cu actori amatori cu deficiențe motorii, ce emoții te-au încercat? Ai avut anumite așteptări legate de cum va fi procesul?
Nu mi-am imaginat ceva anume, am venit deschisă să-i cunosc și deja, la prima intalnire în persoană (menționez asta, pentru că noi am repetat destul de mult și online) am fost surprinsă că au învățat textul mai repede decat mine.
Ce ne poți spune despre repetiții și cum se desfășoară interacțiunea până acum?
Va pot spune că există entuziasm, curiozitate și mult umor și autoironie.
Cum este să-l ai alături pe Florin? Ați fost, până anul trecut și colegi la Teatrul de Stat Constanța. Ați mai avut colaborări împreună?
Cu Florin am mai avut o colaborare anul trecut la lecturile din cadrul FNT regizate de Mara Oprea și mă bucur ca e și el în acest proiect, pentru că ne înțelegem foarte bine, atât actoricește, cât și uman.
Anul acesta ai făcut parte din nominalizații UNITER, la categoria cea mai bună actriță în rol principal. Ce a însemnat pentru tine nominalizarea? Dar, mai presus de asta, ce a însemnat pentru tine rolul Martirio?
M-am bucurat mult de nominalizare, m-am bucurat și de bucuria familiei mele și a colegilor de la Teatrul de Stat Constanța. A fost un cadou, îl primesc și mă ajuta să continui să fac meseria asta și în momente mai puțin ușoare.
Rolul Martirio e o joacă. E o joacă de copil care privește lumea printr-o pereche de ochelari – câteodată roz, câteodată de cal. E un rol pe care-l iubesc pentru că are mult ludic, dar și suficient întuneric.
Ai lucrat alături de regizori precum Radu Afrim, Erwin Șimșensohn sau Andrei Șerban. Ce ai învățat de la ei?
Sunt multe lucruri descoperite despre meserie, despre mine. O să scriu așa câteva, dar nu cuprind nici 1%. De la repetițiile cu Radu Afrim am învățat ce înseamnă să crezi într-o lume fantastică până la capăt. Erwin lucrează extraordinar cu actorii și desface atât de bine textul că poți juca premiera după o repetiție. Cu Andrei Șerban am avut ocazia să repet la intensitate maximă și vorbele aproape că atingeau rapiditatea gândurilor.
Ai fost o prezență constantă și pe scenele teatrelor independente. Cum ți se pare diferită experiența din cadrul lor versus cea dintr-un teatru de stat? Care e mai provocatoare pentru tine?
Cele mai provocatoare pentru mine au fost și sunt în continuare întâlnirile. Dintre actor-regizor, actor-text, actor-cabinieră, actor-scenograf etc., indiferent dacă e vorba de un teatru independent sau de stat.
Ai cochetat și cu filmul, ai făcut parte și din performance-uri. Care dintre acestea simți că te scot cel mai mult din zona de confort sau te solicită cel mai tare?
Un spectacol de tip performance m-a solicitat altfel decât celelalte. E vorba de Dual, un performance despre prietenie de la Teatrelli, regizat de Leta Popescu. Nu avem text scris, nu există nicio replică timp de o oră între mine și colegii mei, George Albert Costea și Vlad Udrescu. Practic ne întâlnim să facem clătite, le și facem, dar nu ne spunem nimic pe gură. Tot universul prieteniei lor e exprimat prin acțiuni, priviri și improvizație. Dacă aș fi buna la scris, m-as simți datoare sa scriu toate monoloagele și gândurile care se petrec în mintea mea în timpul acelui performance, chiar și pe cele parazitare de genul „nu înțeleg ce fac aici, de ce se uită oare George așa? Ah, uite, o afină!” 🙂
Ce crezi tu că ajută cel mai mult un actor să evolueze? Te poți plafona în meseria asta? Cum poți evita asta?
Cred că felul în care alege să-și trăiască viața afectează evoluția unui actor. Pe scenă se vede tot ce-ai făcut, cât și cum ai iubit, ce te impresionează, cine ești în viața ta de zi cu zi și așa mai departe. Sigur că te poți plafona… Iar etapa asta nu știu dacă e inevitabilă, dar, poate, o poți măslui, poate o poți gestiona astfel încât să n-ajungă să se instaleze prea confortabil. Dacă îmi piere curiozitatea și sunt conștientă de asta, cred ca m-am înscris oficial la plafonare.
Care este o limită peste care nu ai trece niciodată pentru vocația ta?
Nu aș mai practica-o dacă nu aș mai simți satisfacție în timp ce o fac.
Dacă nu ai mai putea fi actriță… ce altceva ai alege să faci?
Habar n-am. N-am putut să joc în pandemie și am făcut lumanari parfumate din soia pe care le-am vândut ca sa mă pot întreține… Momentan nu știu să fac altceva. Dar poate aș alege sa lucrez tot într-un domeniu în care să fiu în contact cu oamenii.
Inspirat dintr-o poveste reală, „Nicio pastilă magică” (original: No Magic Pill) aduce pe scenă istoria emoționantă a unor oameni cu dizabilități motorii, care luptă cu curaj pentru a-și păstra demnitatea și independența. Este primul spectacol din România interpretat de actori cu dizabilități motorii și va avea în luna iulie 6 reprezentații la Teatrul Național București (Sala Media). Biletele sunt puse în vânzare online la adresa https://bit.ly/3HBK9Gg
Scriitorul irlandez Christian O’Reilly vine la București pe 1 iulie pentru avanpremiera„No Magic Pill” (Nicio pastilă magică), iar spectacolul regizat de Laurențiu Rusescu are în distribuție cinci actori-amatori cu dizabilități motorii, o premieră pentru România.
Inspirat dintr-o poveste reală, cea a lui Martin Naughton, cunoscut în Irlanda pentru demersurile sale neobosite în slujba incluziunii sociale, spectacolul aduce pe scenă istoria emoționantă a unor oameni cu dizabilități motorii, care luptă cu curaj pentru a-și păstra demnitatea și independența. Textul scris de O’Reilly este un omagiu adus iubirii, prieteniei și căutării neîncetate a libertății și este pentru prima oară montat în afara Irlandei.
„Sunt încântat, onorat și recunoscător că No Magic Pill va fi montat în România. Atunci când am scris textul, nu mi-am închipuit că acesta ar putea fi montat în altă parte decât Irlanda. Așadar, am fost uimit atunci când regizorul Laurențiu Rusescu m-a contactat să-și exprime interesul de a pune piesa mea în scenă, în România. Am fost impresionat instant de viziunea sa de a include această montare într-un proiect mai amplu, care să faciliteze persoanelor cu mobilitate redusă accesul în procesul creativ al înscenării și care să militeze pentru schimbări autentice și semnificative în peisajul teatral românesc.” – Christian O’Reilly.
Spectacolul îi are în distribuție pe Mihaela Velicu și Florin Aioane, alături de 5 actori-amatori cu deficiențe motorii, aleși în urma unui casting minuțios desfășurat în lunile aprilie și mai: Alex Tache, Ariana Mihaela Dumitru, Paul Lucian Teodorescu, Arian Cristian Notrețu și Alexandru Calițoiu. Povestea este pusă în scenă cu participarea specială a actorilor Bianca Babașa și Emil Hoștină și va mai avea încă 5 reprezentații pe 2, 3, 8, 9 și 10 iulie, iar biletele sunt online la adresa https://bit.ly/3HBK9Gg
Muzica este compusă de Călin Țopa (câștigător anul acesta al premiului UNITER pentru cea mai bună muzică originală și sound design), iar scenografia este creată de Andreea Koch (aflată la a doua colaborare cu Laurențiu Rusescu, după ce a întregit echipa creatoare a spectacolului Callas, pe scena Operei Național București).
„M-a impresionat să descopăr aceeași dorință pe care am avut-o și noi când am pus în scenă spectacolul în 2022, în Irlanda, și anume să aducem vizibilitate persoanelor cu dizabilități motorii și să ajutăm la incluziunea lor. Am prezentat totul într-un mod care a arătat umanitatea, umorul și bogăția vieții persoanelor cu dizabilități, iar publicul ne-a răspuns cu entuziasm. Sunt sigur că același lucru se va întâmpla și în România, iar publicul va iubi producția lui Laurențiu. Aștept cu nerăbdare să vin la București, alături de familia mea, pentru a vedea rezultatul final și pentru a cunoaște personal echipa care a făcut posibil acest lucru.”, a completat O’Reilly.
Laurențiu Rusescu, inițiator al proiectului „Prețul Vieții” și regizorul spectacolului Nicio pastilă magică / No Magic Pill, are o carieră diversificată în televiziune, film și teatru, fiind recunoscut pentru abordările sale curajoase și implicarea în proiecte cu tematici sociale profunde.
Este cunoscut pentru spectacolele sale de teatru și proiectele inovatoare, precum Callas – Oana Pellea – un proiect la intersecția operei cu teatrul, și Exit – un spectacol care abordează violența de gen.
Alte producții în care a fost implicat sunt serialul de acțiune Băieți buni (2005, regizor), difuzat pe PRO TV și reper al unei etape importante în televiziunea românească, precum și miniseria Hackerville (2018, scenarist), produsă de HBO România.
Reprezentația din 10 iulie va fi transmisă live pe platforma PiciorDePlay și va putea fi accesată și ulterior, timp de 48 ore, de publicul din întreaga țară.
Tania Drăghici a absolvit Facultatea de Regie Teatru, iar anul trecut lucrarea ei de licență, spectacolul „Peștii dorm”, a intrat în repertoriul Teatrului Metropolis. Recent, a montat un spectacol care a declanșat o veritabilă vânătoare de bilete în rândul iubitorilor de teatru: „Ochii mamei”, după romanul „Vara în care mama a avut ochii verzi”, de Tatiana Țîbuleac.
Când a intrat în cafeneaua în care am stabilit să ne întâlnim, Tania emana numai feminitate și prospețime. Zâmbea, iar buchetul de flori roșii pe care mi l-a oferit mi-a dat senzația că primăvara s-a metamorfozat în această fată tânără și extrem de talentată.
Ea a mai montat și spectacolele „Un fluture răstoarnă o piesă de domino.exe”, asociația Efectiv, la Centrul Cultural Lumina, „Micul Prinț”, care a avut premiera la Centrul de Teatru Educațional Replika, „Curvă”, de Jose Padilla, spectacol lectură în cadrul Festivalului Național de Teatru, „Noroc să ai”, spectacol de teatru sonor și „Dușmance ale poporului”, o instalație performativă.
Într-o familie care nu avea nicio legătură cu arta, Tania a învățat să se descurce singură și să își urmeze visul, chiar dacă drumul nu era deloc ușor. În liceu, a făcut cursuri de actorie, a participat la festivaluri, a jucat în diverse spectacole și chiar a avut ocazia să facă figurație într-un film.
Mă pregăteam să dau admitere la actorie, însă, cu doar două săptămâni înainte de examen, m-am întors 180 de grade. Eram timidă și destul de introvertită. Iubeam lumea teatrului, dar mi-am dat seama că drumul meu nu este actoria.
Și-a dat seama că regia ar putea să fie cea mai bună alegere pentru ea. Timpul până la admitere a fost prea scurt așa că din nefericire, Tania a picat examenul.
„Dacă nu ai intrat, înseamnă că nu era pentru tine”, i-au spus părinții, sugerându-i să încerce altceva. Ei nu erau de acord cu ideea de a sta acasă și au convins-o să dea admitere la Jurnalism, singura facultate care mai avea concursul deschis în acea perioadă.
M-am dus la examen cu gândul să pic. Am scris toate bazaconiile, l-am pomenit chiar și pe Moș Crăciun.
În prima săptămână la Jurnalism, nu voia să își facă prieteni, gândindu-se că va pleca oricum. Își petrecea tot timpul liber la teatre, vizionând vreo 60 de spectacole într-un singur an.
Vara următoare și-a propus să-și încerce iar norocul la Regie, numai că provocările nu se încheiaseră aici.
Diploma de Bacalaureat era în original la Jurnalism, iar cei de la Regie aveau nevoie de ea pe toată perioada admiterii. Am făcut o nebunie atunci. Mi-am retras dosarul de la Jurnalism ca să pot da examenul la facultatea la care visam.
Fără nicio pregătire, Tania a reușit să intre ultima pe listă, la buget.
Cea mai importantă lecție pe care Tania a învățat-o din anii de studiu a venit de la unul dintre profesorii ei, anume că „pentru un spectacol prost se muncește la fel de mult ca pentru unul bun, poate chiar mai mult”. El a subliniat că fiecare regizor trebuie să găsească ceva bun într-un spectacol prost.
Regizorul face parte dintr-o echipă. Fără actori și fără public nimic nu ar avea sens.
„Peștii dorm”, spectacolul care a ajuns pe scena teatrului Metropolis
În primul an de facultate, Tania a mai avut o încercare de spectacol intitulat „Lasă-mă să fiu acasă”. Era un spectacol de teatru-dans, finanțat prin programul SAS, care le oferea studenților fonduri pentru proiecte. A fost doar un experiment care s-a jucat o singură dată.
Pentru spectacolul de licență, „Peștii dorm” nu a fost prima variantă de text. Ea avea în minte ceva mult mai complex, dar facultatea nu-i putea oferi resursele necesare ca să își aducă viziunea la viață.
Bugetul pe care l-am primit atunci pentru licență a fost de 6000 de lei, ceea ce este infim. De multe ori ajungi să te împrumuți sau să te folosești de propriile resurse.
Spectacolul „Peștii dorm” este o dramă despre complexitatea relațiilor familiale și traumele nerezolvate ale unui trecut care încă influențează prezentul. În centrul spectacolului o fetiță de 10 ani, iar povestea este spusă din perspectiva înduioșătoare asupra morții fratelui ei mai mic.
După ce a început să „desfacă” textul, procesul a avansat rapid. În aproximativ două săptămâni, Tania a avut deja un plan solid pentru spectacol. Cea mai mare provocare a fost decorul. Inițial, ea avea în minte o viziune complexă, având în vedere că acest spectacol urma să fie un „one woman show”.
După mai multe discuții și ajustări, am ajuns la soluția unui decor simplu, dar eficient: un covor de iarbă artificială, câteva frunze și niște bean bag-uri pentru spectatori.
Tania a considerat că implicarea publicului în spectacol reprezenta o oportunitate, așa că a testat mai multe moduri de a-i face pe invitați să interacționeze fără ca aceștia să se simtă inconfortabil.
Înainte de premieră, după câteva încercări de a-i atrage pe oameni pe scenă, a descoperit că majoritatea spectatorilor nu se simțeau confortabil cu ideea, așa că a modificat abordarea, sugerându-le să participe activ, de exemplu, prin jocuri de rol, precum momentul în care spectatorul joacă rolul unui tată alături de personajul principal.
Deși multe spectacole de licență sunt menite să moară în facultate, „Peștii dorm” a avut alt destin. Tania a participat cu el la festivalul Theater Networking Talents (TNT) din Craiova, destinat tinerilor regizori debutanți. „Peștii dorm” a fost selectat și Radu Nica, directorul Teatrului Metropolis, a ales să-l includă în repertoriul teatrului.
Pentru un regizor debutant oportunitățile sunt rare și dificile de obținut, iar participarea la un festival și selecția unui spectacol de licență într-un teatru reprezintă un pas important.
O zi din viața unui regizor de teatru
Pentru Tania, procesul de regie este unul care variază mult în funcție de fiecare proiect în parte, dar, indiferent de specificul acestuia, există câteva etape fundamentale pe care le parcurge pentru a crea un spectacol reușit. Primul pas, esențial în viziunea sa, este textul. Atunci când citește un text, Tania încearcă mai întâi să-l abordeze într-o manieră obiectivă, fără a-și lăsa imaginația să o înghită.
Încerc să înțeleg conflictele, situațiile și relațiile dintre personaje. După ce am o claritate asupra acestora, las imaginația să prindă viață, îi permit să creeze imagini esențiale pentru regie.
După ce a ales textul, urmează un alt pas extrem de important: distribuția. Tania consideră că alegerea actorilor potriviți poate reprezenta 50% din succesul unui spectacol. Este un proces complicat, care implică o alegere atentă a actorilor, atât din perspectiva cerințelor textului, dar și din punct de vedere personal. De multe ori, ea se lasă ghidată de intuiție, mai ales când nu cunoaște personal actorii dintr-o trupă. Însă chiar și atunci, Tania consideră că este important să înțeleagă oamenii din echipa sa.
Atunci când am montat „Poveste de Crăciun”, de Charles Dickens la Teatrul German de Stat din Timișoara, am organizat mini-interviuri cu actorii pentru a-i cunoaște mai bine, punându-le întrebări despre cum reacționează, ce le place și cum se simt în anumite situații. Dorința mea este să creez o atmosferă cât mai relaxată, pentru că dacă actorii se simt în siguranță, vor putea să ofere mai mult pe scenă.
Totuși, Tania recunoaște că, în ciuda eforturilor sale de a crea un mediu relaxat, nu este întotdeauna ușor să îți impui viziunea, mai ales când abordarea ta se bazează pe improvizație. Pentru că, de multe ori, regizorii care lucrează prin improvizație sunt priviți ca neștiutori.
În ceea ce privește emoțiile pe care le simte atunci când un spectacol este jucat pentru prima dată, Tania mărturisește că regizorul nu își încheie munca în ziua premierei.
De multe ori revin la spectacol după premieră pentru a vedea cum evoluează interpretările actorilor, deoarece aceștia pot descoperi noi nuanțe ale rolurilor. Teatrul este o artă vie, care se naște și se transformă în fiecare moment al reprezentației, iar regizorul este doar o piesă din acest sistem complex.
Ochii Taniei
Cu toate că are un atașament puternic pentru fiecare spectacol montat, pentru Tania, unul dintre cele mai dragi spectacole la care a lucrat este „Ochii mamei” de la Teatrul Replika, un proiect pe care l-a realizat împreună cu Vlad Ionuț Popescu, actorul principal al spectacolului. A fost un proiect la care Tania și-a pus tot sufletul, implicându-se activ în dramatizarea textului și în căutarea unei perspective unice.
Acest proiect a fost cu atât mai special. Sunt și pasionată de monodrame, iar „Ochii mamei” a fost o oportunitate.
Unul dintre lucrurile care o atrage în mod deosebit la monodrame este legătura care se creează între regizor și actor. Într-o distribuție mică, lucrurile sunt mult mai clare, iar procesul de colaborare devine mai direct.
În ceea ce privește proiectele sale viitoare, Tania se află într-o perioadă relaxată, în care vrea să citească mai mult, să se descopere. A fost implicată în numeroase proiecte după terminarea facultății, iar acum își dedică timpul Masteratului de Scriere Dramatică.
Totuși, pe scena Teatrului Mic, se poate vedea cel mai recent spectacol montat de ea, anume „Mici crime conjugale”, care are la bază textul scriitorului Eric-Emmanuel Schmitt.
Mici crime conjugale este o poveste despre iubire. Despre fragilitatea și decadența iubirii. Despre doi oameni, ca oricare dintre noi, care ajung să fie doi străini după o viață petrecută împreună. Gilles și Lisa sunt un cuplu care „se iubește rău” – cu intensitate, cu frică, cu răni și dorință. Se caută, se resping, se provoacă, într-un soi de vals al neîncrederii în care fiecare vrea să afle adevărul, dar nimeni nu e pregătit să-l audă. E o poveste dulce-amară despre iubire, dependență, manipulare și despre teama de a nu rămâne singur. Dar e și despre acel strop de tandrețe care supraviețuiește chiar și după 20 de ani de căsnicie.
De asemenea, pentru septembrie are în plan o nouă monodramă, cu actorul Boris Gaza, alături de care a mai lucrat și la Teatrul German.
Biletele pentru cea de-a 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu se pun în vânzare mâine, 23 aprilie, începând cu ora 12:00, pe site-ul sibfest.ro.
Biletele pentru nu mai puțin de 150 de reprezentații indoor și 37 de spectacole online vor fi puse în vânzare la prețuri între 30 și 150 de lei, atât online, pe site-ul www.sibfest.ro, cât și la Agenția de bilete a TNRS, aflată pe strada Nicolae Bălcescu nr. 17, în Sibiu.
”Pentru ediția din acest an 57% dintre spectacole pot fi văzute fără bilet. Este marea reverență pe care acest Festival o face publicului de care ne îngrijim în primul rând. Nu mai este niciun festival în lume care să ofere atât de multe spectacole gratuite. În același timp, vreau să subliniez că prețul biletelor a rămas același din 2021 până astăzi. Biletele sunt între 30 și 150 de lei, în contextul în care toate costurile s-au triplat în acest timp. Facem pentru public acest efort uriaș.” – Constantin Chiriac, Președintele FITS și directorul general TNRS.
Bill Murray și Kathleen Turner, invitați speciali
A 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu propune un program din care fac parte un spectacol-concert cu legendarul Bill Murray (Lumi noi / New Worlds), un spectacol între teatru și circ contemporan cu actrița americană Kathleen Turner (Ascultă-mă / Listen to Me), coproducția Teatrului Național Radu Stanca cu Tokyo Metropolitan Theatre – Iona / Jonah, în regia lui Silviu Purcărete, un spectacol semnat de Tiago Rodrigues, directorul Festivalului de Teatru de la Avignon (Morții nu mai mănâncă iaurt / No Yogurt for the Dead), o producție Schaubühne Berlin semnată de Milo Rau, directorul Vienna Festival (Vizionara / The Seer), dar și spectacole de dans contemporan ale Kibbutz Dance Company și Vertigo Dance Company, două dintre cele mai apreciate companii de dans din Israel. Tema din acest an – MULȚUMESC – reprezintă legătura între generozitate, bucurie, puterea de a dărui, emoție și relația dintre artiști și public, mijlocită de toți cei care contribuie la susținerea acestui miraculos proces.
Primăvara vine la Teatrelli cu premiera „de/Loc de joacă”, un performance semnat de Mădălina Dan, pe 28 și 29 martie, de la ora 19:00.
Coregrafa Mădălina Dan și Matei Nițulescu, în vârstă de doar 9 ani, explorează relația cu timpul, întâlnirea dintre generații și împrietenirea prin dans, cărți și universuri reale sau imaginare.
Colaborarea dintre cei doi a început în cadrul atelierului performativ „Miercurea lejeră”, găzduit de Centrul Național al Dansului București și a continuat printr-un prim exercițiu prezentat în cadrul Festivalului Național de Teatru, ediția 2024, cu titlul „Fuga de dungi”.
Prin intersecția limbajelor artistice și a desfășurării sub forma unui joc performativ, spectacolul „de/Loc de joacă” creează un cadru imersiv în care relația cu timpul se realizează prin coincidențe și conexiuni personale, memoria fiecărui performer în parte fiind suprapusă cu una colectivă, istorică. „de/Loc de joacă” devine o reflecție asupra unei prietenii dincolo de generații și a modului în care trăirile individuale pot deveni parte dintr-o istorie comună.
„Mi-am dat seama că scena culturală din București este ca un loc de joacă extins pentru Matei, loc în care el învață lucruri dar se și joacă cu elemente artistice. Pe mine mă preocupă relația cu timpul, însă mă interesează și o relație mai directă, în care punem borne de timp și încercăm să vedem atât diferențele dintre noi, cât și lucrurile pe care le avem în comun. Așa că i-am propus să facem un ping-pong între vârsta lui și vârsta mea, preocupările lui și preocupările mele, istoria mea și istoria lui. În jocul acesta pe care l-am creat și pe care ne propunem să-l creștem tot mai organic, încercăm să aducem și dimensiunea asta personală, dar și una mai globală, referitoare atât la scena culturală, cât și la aspectul mai macro legat de timp.”, declară coregrafa Mădălina Dan.
Celebra replică shakespeariană „azi iarna dezbinării noastre s-a schimbat” va răsuna pentru prima dată într-o montare a Teatrului Național din Timișoara, duminică, 30 martie 2025, de la ora 19, în Sala Mare, în debutul premierei cu spectacolul „Richard al III-lea”.
Spectacolul, în regia lui Radu Iacoban, îi are în distribuție pe Matei Chioariu (Richard), Marin Lupanciuc (Buckingham), Ion Rizea (Regele Edward al IV-lea/ Al doilea Ucigaș/ Primarul), Claudia Ieremia (Regina Elizabeth/ Călugărița), Sorin Leoveanu (Clarence/ Margaret), Bogdan Spiridon (Hastings/ Primul Ucigaș), Darius Zet (Dorset/ Prințul Edward), Cătălin Ursu (Rivers/ Tyrell/ Cardinalul), Cristina Rotaru Chiperi (Lady Anne/ Călugăriță), Ana Maria Cojocaru (Ducesa de York), Andrei Chifu (Stanley/ Cetǎțean), Teodor Cauș (Catseby/ Soldat), Oana Iovița (Prințul York/ Cetățean/ Lady Shore), Alexandru Romescu (Brakenbury / Soldat/ Mesager/ Al doilea cetățean), Andrei Zgăbaia (Soldat/ Grefierul/ Ratcliffe/ Primul cetățean).
„Richard al III-lea” de William Shakespeare este „un monumental și pasionant studiu de caz al răului, dar și o demonstrație că singur, un monstru nu are putere; ceea ce îi dă forța de a vicia o întreagă societate este alinierea lașă a omului obișnuit, a supușilor stăpânirii în spatele unui personaj toxic, detestabil”, după cum apreciază echipa Teatrului Național din Timișoara.
Reputatul scenograf Tudor Prodan și Alina Ilea, bine-cunoscuta actriță a Naționalului timișorean, care, de această dată, semnează mișcarea scenică a spectacolului, completează echipa de creație.
Cu un nou director artistic, o trupă de 25 de tineri actori colaboratori și o stagiune cu 15 spectacole concentrate pe teme actuale și îndrăznețe, Teatrul În Culise își continuă misiunea de a promova un teatru efervescent, modern, intim și actual. Printre actorii care sunt prezențe constante pe scena teatrului independent se numără Patricia Ionescu, Radu Catană, Ioana Nichita, Ionuț Iftimiciuc, Grațiela Popa, Alex Vlad, Francesca Fülöp și Dorin Enache.
Clinica sinucigașilor
Printre spectacolele stagiunii actuale se numără și comedia „Clinica sinucigașilor” (r. Cristian Bajora, după un text original semnat de Gabriela Mihalache) care împlinește 10 ani de la lansare, fiind unul dintre cele mai longevive spectacole din teatrul independent. Sub umbrela David Art & Etertainment, spectacolul se joacă nu numai pe scena intimă a Teatrului În Culise, ci și pe scenele a numeroase teatre din întreaga țară. În luna martie va sărbători 10 ani de existență prin două reprezentații găzduite de Teatrul Național București, în sălile Atelier și Pictură. Biletele pot fi deja achiziționate: https://www.tnb.ro/ro/clinica-sinucigasilor
Blue Room
Alte spectacole consacrate ale Teatrului În Culise care pot fi văzute în primăvara aceasta de către spectatori sunt „Blue Room” (r. Cristian Bajora), „Aeroport” (r. Cristian Bajora), „Monoloagele vaginului” (r. Ionuț Iftimiciuc) și „Fază Lungă” (r. Laura Ducu). Cel din urmă a fost relansat luna trecută, într-o distribuție completată de actorul Laurențiu Drăgan.
Următoarea reprezentație „Fază lungă” este duminica aceasta, 16 martie, de la ora 20:00. Spectacolul mai este programat și pentru sâmbătă, 5 aprilie, de la 16:00
„După o pauză de aproape un an suntem foarte încântați că am putut relua spectacolul Fază lungă, una din comediile care a umplut sala teatrului încă din pandemie, când l-am lansat în ciuda provocărilor și incertitudinii de atunci. E unul din spectacolele care rămâne foarte aproape de mine, prin căldura pe care o evocă, atât prin prisma poveștii sale propriu-zisă – actuală, plină de zâmbete și subînțelesuri – cât și prin prisma poveștilor din culisele producției sale. Continuu să mă încarc de energie ori de câte ori rămân în public și văd reacțiile spectatorilor la situațiile de cuplu în care indubitabil se regăsesc.”, a spus regizoarea Laura Ducu.
Următoarea reprezentație „Fază lungă” este duminica aceasta, 16 martie, de la ora 20:00. Spectacolul mai este programat și pentru sâmbătă, 5 aprilie, de la 16:00. Biletele se pot achiziționa online: https://teatrulinculise.ro/faza-lunga/
Zici că-i casa de nebuni (Toc Toc)
Stagiunea de primăvară propusă de Teatrul În Culise este completată de comedii foarte efervescente semnate de Adam S. Q. David, precum „Scapă-mă de nevastă-mea”, „Zici că-i casa de nebuni (Toc Toc)”, „Ziua Vecinilor” sau „Femei de Manhattan”, dar și de spectacole profunde, cu amplu substrat psihologic, pline de forță și suspans, precum „Inferno” (r. Ionuț Iftimiciuc, adaptare după piesa lui J.P. Sartre, „Cu ușile închise”) și „Colecționarul” (r. Alex Vlad, adaptare după romanul omonim al lui John Fowels).
Teatrul În Culise își desfășoară activitatea în București, pe strada Alecu Russo, numărul 12, spațiu inaugurat în 2020.