Categorie: Art & Design

  • Cum au evoluat preferințele colecționarilor români de artă în 2022

    Cum au evoluat preferințele colecționarilor români de artă în 2022

    Noi preferințe ale colecționarilor pentru arta românească, noi recorduri de autor și neașteptate surprize au fost stabilite în cadrul celui mai însemnat eveniment al pieței românești de artă din acest sezon, desfășurat la jumătatea lunii decembrie, la Casa de Licitații A10 by Artmark

    Licitația de Iarnă a înregistrat o rată de adjudecare de 76% și vânzări totale de 854.550 euro (în creștere cu 5,7% față de totalul Licitației de Toamnă din luna octombrie, finalizată cu 808.150 euro). La licitație au participat 255 de palete (din care 66% online, iar celelalte în sala fizică de la Palatul Cesianu-Racoviță ori prin telefon), din care 89 au adjudecat.

    Colecționarii români au fost atrași nu doar de opere semnate de Marii Maeștri ai Artei Românești, dar și de lucrări-simbol ale artiștilor care au urcat, în ultimii ani, în topul preferințelor, precum Samuel Mutzner, Corneliu Baba, Ion Țuculescu, Sabin Bălașa sau Ștefan Câlția.

    Topul adjudecărilor a fost condus de pictorul Ștefan Luchian a cărui operă „Toamna”, care provine din colecția istorică Victor Antonescu, a fost adjudecată pentru 90.000 de euro. Lucrarea de mari dimensiuni, semnată de celebrul pictor care a modernizat pictura românească, face parte dintr-un ansamblu de patru panouri pictate de Luchian. Cel intitulat „Primăvara” se află în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României.

    Foto: Artmark

    Acuarela „Ulcior cu albăstrele” a lui Ștefan Luchian s-a adjudecat cu 40.000 de euro și devine a doua cel mai bine vândută acuarelă de Luchian (după recordul absolut la acuarelă realizat de Luchian în Licitația de Primăvară 2017 – tot „Albăstrele”, provenind din celebra colecție istorică a bancherului Max Schapira, pentru 60.000 de euro).

    O surpriză a Licitației Artmark de Iarnă a fost artistul Samuel Mutzner, ale cărui opere, rare în piață, sunt tot mai căutate de colecționari. Pictura „Vremea înnoirii” s-a adjudecat peste maxima estimării casei, cu 60.000 de euro, iar lucrarea „Iarnă la Giverny”, semnată de același artist, a fost adjudecată pentru 14.000 de euro, de la prețul de pornire de 5.000 de euro. Adjudecări-spectacol au fost oferite de operele semnate de artistul Sabin Bălașa. Pentru 17.000 de euro a fost adjudecată opera „Adam și Eva”, care a avut prețul de pornire de 5.000 de euro, iar lucrarea „Călătorie” pentru 16.000 de euro, de la 3.000 de euro, depășind de cinci ori estimarea Casei de Licitații.

    La dublul maximei estimării a fost adjudecată și opera „Rege nebun”, semnată de artistul Corneliu Baba. Lucrarea-simbol, care face parte din celebrul ciclu al „Regilor Nebuni” – una dintre cele mai expresive teme abordate de Corneliu Baba în lunga sa carieră, a fost adjudecată pentru 60.000 de euro, un nou record absolut pentru Baba (fostul record, de 50.000 de euro, a fost realizat în 2014, în Licitația dedicată unei colecții de Corneliu Baba, cu pictura „Copilul arlechinului”).

    La capitolul artă contemporană, recordul licitației este deținut de artistul Ștefan Câlția. Opera „Căutătorul de apă” a fost adjudecată pentru 21.000 de euro, depășind maxima estimării.  Se menține în topul preferințelor colecționarilor și Ion Țuculescu, a cărui operă „Lansare în roșu” a fost adjudecată pentru 26.000 de euro. 

    Rezultatele Licitației de Iarnă dovedesc, în continuare, interesul colecționarilor pentru arta de patrimoniu, dar și pentru diversificarea și îmbogățirea colecției cu noi opere semnate de artiști contemporani, a căror valoare s-a consacrat și a crescut în ultimii ani. Totodată, alături de colecționari, tot mai mulți investitori apreciază arta ca o formă de investiție sigură în această perioadă, echilibrând piața românească de artă după obiective financiare și emoționale.

  • Investiție cu scaun la cap

    Investiție cu scaun la cap

    Artistul și arhitectul Gaetano Pesce a creat o serie de scaune pentru prezentarea de modă recentă a Bottega Veneta, care au atras toate privirile participanților și s-au bucurat de o popularitate așa de mare încât acum au fost scoase la vânzare toate cele 400 de piese de design.

    La o prezentare de modă, de regulă hainele sunt cele care atrag atenția. Însă, la prezentarea colecției de primăvară 2023 a Bottega Veneta, eveniment care a avut loc de curând în Milano, toate privirile au fost atrase de podium. Da, ați citit bine. Decorul a fost creat de artistul și arhitectul Gaetano Pesce, iar modelele au defilat prin ceea ce părea o mare de creioane colorate topite, alcătuită dintr-o mulțime de scaune viu colorate. Dar ceea ce părea inițial o instalație admirată doar de privirile celor care participau la prezentarea de modă a casei italiene de modă, acum poate fi integrată în confortul propriilor locuințe. Scaunele create de arhitectul Gaetano Pesce au fost prezentate la Târgul anual de Design din Miami, iar  dacă nu ați ajuns în SUA la finele lunii trecute, este bine să știți că scaunele sunt disponibile și în magazinul online al Bottega Veneta.  

    Colecția este intitulată „Come stai” („ce mai faci” în limba italiană). Într-un interviu acordat revistei Vogue, Matthieu Blazy, directorul de creație al casei de modă a povestit cum a luat naștere numele proiectului. Blazy este un admirator al arhitectului Pesce încă din anii facultății, iar de curând a avut ocazia să își întâlnească idolul chiar în studioul său din New York, unde i-a făcut o primire călduroasă cu prăjituri de casă. După mai multe ore în care s-au născut o mulțime de idei creative, artistul i-a dăruit designerului o carte, pe care Blazy l-a rugat să i-o semneze. Pesce i-a scris un mesaj simplu: „Hi Matthieu, Come stai?”. (Salut Matthieu. Ce mai faci?). „Știi Matthieu, uneori lucrurile nu vor fi ușoare, dar dacă deschizi cartea și citești întrebarea «ce mai faci?», răspunsul trebuie să fie mereu «Tutto bene»” a dezvăluit Blazy pentru Vogue ce i-a spus Pesce despre mesajul din carte.  

    Toate cele 400 de piese de mobilier sunt unice, atât ca motive cât și în ceea ce privește culoarea. Ca să vă faceți o idee, unul are pictată o față zâmbitoare, un altul un soare care răsare, sau un semn de întrebare. Chiar această respingere a uniformității – ceva neobișnuit când vine vorba de scaune, de cele mai multe ori vândute în seturi identice – este ideea centrală a proiectului. Aceasta este una dintre temele preferate ale artistului care explorează fuziunea unică dintre designul industrial și notele individualiste încă din anii ’70 când a primit pentru prima oară atenție ca designer.

  • Design la înălțime

    Design la înălțime

    La finalul lunii trecute a fost inaugurat cel mai subțire zgârie-nori din lume, Steinway Tower, o clădire care se înalță la peste 430 de metri deasupra Central Park din New York și are doar 17,5 metri lățime. Cât costă o locuință în cel mai nou obiectiv turistic din New York și cum arată interiorul turnului

    Specialiștii în design interior care s-au ocupat de decorurile celui mai subțire zgârie-nori din lume,  terminat la finalul lunii trecute, le-au făcut pasionaților de frumos și celor cu dare de mână un cadou frumos de Sărbători. Compania Studio Sofield a prezentat o serie de imagini cu interiorul Steinway Tower, un nou zgârie-nori de peste 430 de metri înălțime, cu o lățime de doar 17,5 metri, amplasat pe locul fostului sediu al Steinway & Sons din apropiere de Central Park.

    Turnul cu 91 de etaje, cunoscut ca 111 West 57th Street are 46 de apartamente și penthouse-uri, iar fotografiile publicate arată un lobby spațios, împodobit cu marmură, podele pavate cu lemn din stejar și opere originale ce poartă semnătura lui Picasso sau Matisse. Interioarele au fost concepute pentru a evoca măreția Epocii de Aur din New York, o perioadă de la finele secolului al XIX-lea, când bulevardele orașului erau mărginite de conace impunătoare ale unor industriași precum Andrew Carnegie sau Cornelius Vanderbilt.

    Într-un interviu acordat CNN, William Sofield, fondatorul Studio Sofield a precizat că își dorește ca turnul să evoce spiritul New York-ul. „Cu toții am vizitat locuri luxoase din lume, dar mi-am dorit să creez o clădire care nu putea fi amplasată altundeva. Știu că marea majoritate a celor care vor locui aici au mai multe case prin toate colțurile lumii. Dar am vrut să creez o experiență total diferită care nu poate fi trăită decât aici”, a precizat Sofield în interviul acordat postului de televiziune.

    Clădirea are și o piscină cu o lungime de aproape 25 de metri, amplasată într-un spațiu luminos, prevăzut cu ferestre uriașe, din podea până la tavan. Există, de asemenea și o interpretare modernă a legendarului bar King Cole, cu picturile sale murale. Printre beneficiile de care se vor bucura cei care aleg să numească „acasă” Steinway Tower se numără și restaurante de fine dining, un simulator de golf și o terasă cu o vedere de vis spre Central Park.

    Fațada turnului este placată cu blocuri de teracotă, un material care pare să își schimbe culoarea atunci când este privit în altă lumină sau din unghiuri diferite. Cei cu dare de mână se pot muta deja în cel mai subțire zgârie-nori din lume, cea mai scumpă locuință din turn fiind un penthouse cu vedere 360 de grade. Cei care vor să se bucure de această priveliște de vis, vor trebui să scoată din buzunare peste 66 de milioane de dolari. Printre cele mai „ieftine” locuințe din noul turn din Manhattan se numără un apartament de 422 de metri pătrați care costă 14 milioane de dolari, un altul de 334 de metri pătrați care ajunge la 10 milioane de dolari și un apartament de 240 de metri pătrați, cu două băi, pentru care viitorii ocupanți vor trebui să plătească aproape 7 milioane de dolari.

    Se pare că Steinway Tower nu va deține pentru mult timp recordul de cel mai subțire zgârie-nori din lume, pentru că biroul de arhitectură Durbach Block Jagger a prezentat la începutul anului trecut planurile pentru Pencil Tower Hotel, o clădire care va fi construită în Sydney ce va avea o înălțime de peste 100 de metri și o lățime de doar 6,4 metri.

  • Metropolis, marele premiu la Restaurant & Bar Design Awards 2022

    Metropolis, marele premiu la Restaurant & Bar Design Awards 2022

    Studioul de Arhitectură Metropolis, înființat de Dragoș Epure, a primit două nominalizări și marele premiu în categoria Biophilic design la prestigioasa competiție Restaurant & Bar Design Awards, organizată la Londra.

    Toate proiectele notabile din industria Food&Beverages, semnate de cei mai buni arhitecți ai momentului din întreaga lume, ajung să fie evaluate în cadrul Restaurant & Bar Design Awards.

    Proiectele prezente în competiția Restaurant & Bar Design Awards  sunt Tuya și Hiro Bay, restaurante high end din zona de nord a capitalei.

    Hiro Bay a câștigat Marele Premiu în 2022 în categoria sa, apreciat pentru „imersiunea în universul fantastic de tip Jules Verne”, gândit echipa Metropolis.

    „Proiectul a fost o oportunitate extraordinară pentru membrii echipei formate de Dragoș Epure în ani de zile, legată prin firele invizibile ale pasiunii împărtășite de toți pentru arhitectură, cu un strop de magie, de a crea un spațiu de poveste. Legenda imaginată de ei spune că Hiro, creatura fantastica născută în apele adânci ale oceanului era aducătoare de noroc și speranță pentru marinarii naufragiați pe mare.

    Realizat dintr-o structură de lamelate încleiate, proiectul trimite cu gândul la structura unei corăbii naufragiate.

    Mesele sunt dispuse pe platforme acționate electric individual, care au rolul de a pune invitații într-o nouă perspectivă de fiecare dată când ei aleg, putându-se raporta diferit atât față de bar, cât și față de lac. Schimbarea perspectivei poate fi interpretată ca o alegorie, ca o alternare între lumi și realități, între concret și magic, unde granițele dintre lumi dispar lejer. Scenariul de lumini joacă un rol crucial și face posibilă schimbarea atmosferei între diferite perioade ale zilei, reușind astfel să se creeze o dinamică pentru fiecare moment al zilei”, explică reprezentanții Studioului de Arhitectură Metropolis.

    Tuya (foto sus) a fost nominalizat în secțiunea Luxury, alături de restaurante emblematice precum Sexy Fish – Miami, ARGO-Hong Kong, Langan’s -Londra și Buddha Bar -New York

    Dragoș Epure, arhitectul format în Germania

    Metropolis s-a poziționat încă de la început la granița dintre mai multe discipline, precum designul de interior, arhitectura , multimedia, scenografie și, mai nou, Metaverse și disruptive technologies. Această abordare a fost dată de Dragos Epure, care și-a început educația de arhitectură la Iași, continuând la Universitatea Tehnica din Karlsruhe – KIT (Germania), școală faimoasă pentru criteriile extrem de exigente în admiterea studenților.

    Dragos Epure și-a continuat studiile la Academia de film si televiziune din Munchen, cu specializarea Scenografie, obținând o diplomă de Film Arhitect.

    Pasiunea lui Dragoș Epure pentru designul parametric, prin folosirea algoritmilor matematici pentru a genera noi forme și spații, a devenit de altfel semnătura pentru toate proiectele sale.

    Nu este prima dată când echipa primește recunoaștere internațională, câștigând și în 2018 concursul organizat în sudul Franței pentru refacerea portului din Cavalaire-sur-Mer, ce deservește orașul Saint Tropez.

  • Primele NFT-uri Hugo Boss, lansate în parteneriat cu Imaginary Ones

    Primele NFT-uri Hugo Boss, lansate în parteneriat cu Imaginary Ones

    Hugo Boss lansează o nouă colecție de NFT-uri, de data aceasta sub brandul său HUGO pentru Gen Z, pentru care va colabora cu renumita companie Web 3.0 originală din Singapore, Imaginary Ones, pentru o experiență metaversă holistică, de 360 ​​de grade.

    Acest parteneriat reprezintă un pas înainte important pentru brand în explorarea metaversului, deoarece lansarea primei sale colecții NFT marchează o altă etapă semnificativă în reîmprospătarea globală a mărcii în 2022.

    O colecție exclusivă HUGO x Imaginary Ones NFT de 1.001 de animații 3D, intitulată „Embrace Your Emotions” (EYE), va fi lansată la începutul lunii noiembrie. Scopul colecției este de a încuraja pe toată lumea să se conecteze cu emoțiile și să împărtășească un mesaj conform căruia toate sentimentele – pozitive și negative – sunt valide și ar trebui acceptate, deoarece libertatea de a simți și de a exprima poate îmbunătăți semnificativ sănătatea mintală și, în general, wellbeing.

    Din cele 1.001 NFT, șase caractere vor conține atribute speciale. Cinci personaje reprezintă fiecare una dintre emoțiile noastre cotidiene – bucurie, tristețe, frică, furie și dragoste. Povestea distractivă a colecției va beneficia și de o cauză caritabilă, deoarece, pentru a marca Ziua Mondială a Sănătății Mintale, pe 10 octombrie, un al șaselea personaj special care reunește toate cele cinci emoții va fi scos la licitație, 100% din încasări fiind donate către Youth Aware of Mental Health. (YAM).

    Acest program de sănătate mintală bazat pe dovezi invită tinerii cu vârsta cuprinsă între 13 și 17 ani să învețe și să exploreze subiectul sănătății mintale și a fost realizat cu peste 85.000 de adolescenți din 16 țări.

    Din cele 1.000 de locuri pe lista de permise în total, 500 vor fi alocate clienților care achiziționează un tricou phygital exclusiv. Există 500 de tricouri în ediție limitată de vânzare și fiecare va conține un cod QR în care utilizatorii vor fi direcționați către un obiectiv Snapchat pentru a crea un efect special de realitate augmentată.

    HUGO și Imaginary Ones NFTs

    Restul de 500 de locuri pe lista de permise vor fi distribuite deținătorilor existenți ai colecției NFT de geneza Imaginary Ones și printr-o multitudine de activități pe platformele Twitter și Discord ale Imaginary Ones începând cu 4 octombrie.

    Miah Sullivan, Senior Vice President Global Marketing & Brand Communications la HUGO BOSS, a declarat:

    „Metaversul este un spațiu nou interesant pentru brandurile de modă, bogat în potențial pentru HUGO. Suntem încântați să colaborăm cu Imaginary Ones pentru a oferi o colecție NFT de active 3D frumoase, care ne permite nu numai să explorăm în continuare această lume virtuală, ci și să împărtășim un mesaj de acceptare de sine și de a fi sincer cu tine însuți, care se află în centrul a ceea ce reprezintă HUGO”.

    Clement Chia, co-fondatorul Imaginary Ones, a declarat:

    „Imaginary Ones este onorat să colaboreze cu HUGO și să fie primul proiect NFT născut în Asia care colaborează cu un brand internațional de modă. Împărtășim valorile și angajamentul HUGO de a contribui la o lume incluzivă și echitabilă. Prin acest parteneriat, aspirăm să consolidăm prezența Imaginary Ones dincolo de spațiul Web 3.0 și să ne promovăm cauza prin îmbrățișarea incluziunii și a diversității pretutindeni”.

    Pe lângă faptul că primesc un „bilet de aur” pentru o reducere de 10% în magazinul online HUGO, toți cei care dețin un HUGO x Imaginary Ones NFT vor avea acces la ecosistemul Imaginary Ones, care oferă deținătorului un set separat de HUGO x IO merchandise, experiențe și conținut speciale, inclusiv articolele portabile digitale HUGO și picăturile Imaginary Ones cu tematică HUGO.

  • illy Art Collection Biennale a ajuns și în România

    illy Art Collection Biennale a ajuns și în România

    Noua colecție de cești în ediție limitată illy Art Collection Biennale, “The Milk of Dreams”, lansată cu ocazia Bienalei de Artă Contemporană 2022 de la Veneția este disponibilă de astăzi pentru toți iubitorii de cafea și artă din țară. Printre artiștii care au creat ceștile în ediție limitată se numără și românca Alexandra Pirici

    “The Milk of Dreams” este selecția curatorului Ceciliei Alemani pentru illy Art Collection și descrie o lume magică în care viața este reinventată constant prin prisma imaginației, o lume în care este posibil să te schimbi, să te transformi și să devii altceva decât tine însuți.

    Artiștii invitați să creeze illy Art Collection sunt Felipe Baeza (n.1987, în Guanajuato, Mexic. Trăiește în New York), Giulia Cenci (n.1988, în Cortona. Trăiește între Cortona, Italia și Amsterdam), Precious Okoyomon, (n. 1993, la Londra, Marea Britanie. Trăiește în New York City), Alexandra Pirici (n. 1982, la Bucureşti și trăiește în București, România), Aki Sasamoto (n. 1980, în Kanagawa, Japonia. Trăiește în New York City) și Cecilia Vicuña (n. 1948, la Santiago, Chile. Trăiește în New York City).

    “Deși este legat de o formă atât de emblematică precum cea a ceștii illy, fiecare dintre ei a reușit să transforme acest mic obiect de zi cu zi într-o fereastră în propriile imagini. Pirici, în concordanță cu pregătirea ei de dansatoare și coregrafă, și-a folosit amprentele digitale pentru a crea un motiv vegetal care unește ființele umane și natura; Sasamoto a desenat o trambulină pe farfurie, imaginându-și ceașca sărind spre buzele persoanei care își soarbe cafeaua; Baeza și Vicuña au desenat / selectat direct din munca lor. Baeza a creat imagini cu corpuri hibride și migrante, în timp ce Vicuña se înfățișează zburând goală, ridicată de energia propriei poezii. Okoyomon a dedicat o poezie-invocație scrisă de mână persoanei care bea din ceașcă; în timp ce Cenci, sculptor, s-a uitat la transformarea materialului, creând un joc de reflexii între suprafața oglindită a ceștii și o fotografie a câmpurilor cultivate, făcută în apropierea atelierului ei. Îmi place să-mi imaginez că, în timp ce țin aceste cești în mâini, oamenii se vor gândi la artiști ca la niște însoțitori într-o călătorie imaginară, dezvoltând o relație intimă și foarte personală cu fiecare dintre aceste minți vizionare.” a povestit Cecilia Alemani.

    “Suntem onorați că printre artiștii care au creat ceștile în ediție limitată illy Art Collection Biennale 2022 se află românca Alexandra Pirici. The Milk of Dreams este deja una dintre colecțiile memorabile”, a declarat Mirela Ionescu, Marketing Manager Pro Brands România.

    Colecția illycaffè Biennale de cești în ediție limitată poate fi achiziționată în variantele de 2 cești și 2 farfuri de espresso, respectiv cappuccino, precum și într-un set complet de 6 cești și 6 farfurii de espresso, respectiv cappuccino.

    illy Art Collection a fost creată în anul 1992, din pasiune pentru cafea și din dragoste pentru artă. 30 de ani mai târziu, galeria de cești illycaffè în ediție limitată se mândrește cu nume notorii din lumea artelor, precum Yoko Ono, Marina Abramovic, Olimpia Zagnoli, Robert Rauschenberg, Ai Weiwei, Jeff Koons, Anish Kapoor, Francis Ford Coppola, David Byrne, Maurizio Galimberti, Marc Quinn.

    Noua colecție este disponibilă pe site-ul distribuitorului oficial al illycaffè în România