Cea mai recentă campanie Modivo este dedicată întoarcerii la birou și explorează ideea de menținere a individualității într-un mediu corporatist.
Campania se inspiră din estetica distopică a lui Yohji Yamamoto și din seria „Severance”. În esență, aceasta transpune conceptul de work-life balance în realitatea actuală. Astfel, Modivo ne reamintește o serie de valori atemporale – pasiunea, echilibrul vieții și căutarea fericirii, indiferent de vremurile și realitatea din jurul nostru. În cadrul campaniei, styling-ul are un caracter mai puțin formal, iar minimalismul a primit un nou sens – în conformitate cu tendința quiet luxury.
Separarea este punctul de plecare pentru noua campanie Modivo. Influențată de serialul TV „Severance”, aceasta explorează o nouă perspectivă asupra conceptului de echilibru între viața profesională și cea privată într-o lume în care mediul online domină. Creatorii campaniei, prin intermediul fotografiilor și al unui film plasat într-o atmosferă distopică, reflectă consecințele produse de afișare identității într-un context digital. Este posibil să ne păstrăm individualitatea într-o lume care glorifică comportamentul corporatist atât în viața de zi cu zi, dar mai ales în online?
Anxietatea este un sentiment care anunță necunoscutul, ne influențează deciziile și ne controlează emoțiile. Referitor la lumea modei, aceasta a fost întotdeauna o mare sursă de inspirație. Prin intermediul stilisticii monocrome și al culorilor închise, campania face aluzie la estetica lui Yohji Yamamoto și Rick Owens într-o manieră ludică.
Construit în jurul unei nuanțe de negru profund, styling-ul, la fel ca în Matrix, răspunde la întrebarea: suntem reali sau căutăm să ne prefacem conform online-ului? Ne creăm propriul stil, inclusiv la birou? Look-urile campaniei răspund tendințelor de hiper-simplificare și brutalism. „Când am creat styling-ul, am încercat să mențin austeritatea și „impersonalitatea” care sunt foarte evidente în serialul Severance”, spune Marta Zaczyńska, stilista campaniei. ”În același timp, am introdus în mod subtil culoarea, care apare sub forma dresurilor roșii de sub costume sau sub forma gulerului verde care se ivește de sub paltoane. În conceperea ținutelor, ne-am inspirat din cea mai puternică tendință a ultimului sezon – „quiet luxury”. Acesteia i se potrivesc cel mai bine culorile precum negrul – un simbol al eleganței, minimalismului și simplității, bleumarin – o culoare asociată cu siguranța, griul – un simbol al deschiderii către comunicare, și bejul – o culoare care inspiră încredere.”
Costumele, un element de bază al esteticii business, au fost interpretate într-un mod complet nou. Nu numai că au devenit o oglindă a stilului celor care le poartă, dar, de asemenea, într-un mod subtil și dezinvolt, au exprimat personalitatea și nevoile lor, ascunse sub aparențele corporatiste. Astfel, modelele ”sparg” dress code-ul rigid prin croieli discrete și, de asemenea, prin mici detalii care completează ținutele și le conferă un nou sens.
Cu toamna la orizont, garderoba are și ea nevoie de o schimbare radicală. Rochiile maxi și pantofii slingbacks sunt dați pe haine lejere și încălțăminte confortabilă. Dar cum faci să ai un look care să-ți ofere libertate de exprimare la cote maxime și relaxare în același timp?
Pe lângă grija cu care-ți alegi item-urile vestimentare – referindu-ne aici la croiala, materialul și textura acestora – e foarte important să ai la îndemână câteva perechi de pantofi stylish, care totuși nu te vor deranja după doar o oră de purtare. Astfel, îți aducem în centrul atenției cea mai nouă colecție Crocs, Lined. Aceasta este în mod evident – conform tendințelor actuale mai ales – the fever of the season! Fie că e vorba despre job, un brunch cu familia sau o ieșire în oraș alături de prieteni, Crocs a elaborat o gamă de încălțăminte superbă și perfectă pentru orice ocazie!
Colecția Lined include cele mai emblematice modele Crocs, oferindu-ți astfel pantoful ideal pentru a-ți exprima individualitatea. Aceasta este segmentată în 3 siluete principale Furever Crush, Stomp Lined Clog și Stomp Puff Boot. Fiecare este disponibil în diferite culori, însoțit de elementele caracteristice ale gamei și un design îndrăzneț. Mai mult de atât, perechile au integrate cele mai inovatoare tehnologii ale brandului, precum Croslite sau Dual Crocs Comfort, pentru o potrivire mai relaxată a piciorului.
Furever Crush se remarcă prin căptușeala de tip faux shearling și tocul ușor insesizabil, fiind o pereche ideală pentru zilele în care ideea de casual îți definește ținuta. Modelul este disponibil într-o nuanță de bej calm, albastru pal și negru. Asortează-l cu niște jorts, șoseste lungi albe și un hoodie într-o culoare puternică.
Stomp Lined Clog este doar despre exagerare. Dacă te consideri o persoană care depășește orice limită sau trend atunci când vorbim de styling vestimentar, aceasta este perechea perfectă pentru tine. Platforma elegantă dar supradimensionată, căptușeala de faux shearling și opțiunile coloristice (alb murdar și burgundy) sunt elemente care vor atrage clar atenția asupra ținutei tale. Poți să-i combini lejer cu rochie mini tricotată.
Stomp Puff Boot reprezintă piesa statement dintr-un outfit. Deși modelul este disponibil în două nuanțe clasice – negru și maro – , construcția îndrăzneață este de ajuns pentru a îndrepta toate privirile către tine. Talpa masivă, construcția high și căldură oferită de căptușeala din interior, fac din acest item alegerea ideală pentru zilele ce par interminabile, în care singurul lucru de care ai nevoie sunt niște pantofi buni, răbdare și multe căni de cafea.
Nu în ultimul rând, colecția vine însoțită de o gamă deosebită de accesorii – de la Jibbitz în temă cu sezonul, până la șosete cu pattern-uri interesante.
Zalando, o platformă online de fashion și lifestyle din Europa, lansează colecția ZIGN Studio a brandului său privat ZIGN
Noua colecție premium, ZIGN Studio adoptă o abordare de atelier în design, pentru a obține o capsulă coezivă din punct de vedere creativ. Formată din 41 de stiluri de îmbrăcăminte pentru femei și 39 de stiluri pentru bărbați, precum și din încălțăminte și accesorii, colecția ZIGN Studio se concentrează asupra calității și a celor mai recente inovații în domeniul materialelor, integrând totodată un design circular. Fiecare stil este creat cu grijă din materiale inovative și utilizează croiuri contemporane și elemente de design modulare, pentru a obține îmbrăcăminte mai versatilă.
Echipa de design Zalando a abordat crearea colecției ca pe o ocazie de a reconsidera procesul de design de la prima schiță și până la produsul final, acoperind întregul ciclu de viață al produsului, de la aprovizionarea cu materiale și conceperea designului până la procesele de fabricație. Colecția ZIGN Studio integrează cele mai recente inovații în domeniul materialelor, inclusiv procese îmbunătățite de fabricație a materialelor, materii prime organice, materii prime regenerabile și materiale reciclate. Materialele inovative utilizate în producția colecției includ țesături realizate din celuloză de lemn regenerabilă, cum ar fi Naia™ Renew, piele artificială din surse organice fabricată pe bază de zaț de cafea, nailon din plase de pescuit reciclate, piele de ciupercă și alte materiale regenerabile și reciclabile. De asemenea, utilizează coloranți și pigmenți reciclați.
Având la bază, conceptul de circularitate, colecția include elemente de design modular care conferă mai multă versatilitate pieselor de îmbrăcăminte și prelungește perioada de utilizare a acestora. Elementele modulare, cum ar fi mânecile detașabile de la o jachetă de puf, permit purtarea articolelor în mai multe moduri (în acest caz, atât ca jachetă, cât și ca vestă). În plus, o mare parte din colecție este realizată conform criteriilor de design circular și prin utilizarea unei abordări mono-materiale, în care hainele sunt realizate dintr-un singur material în proporție de minimum 95%.
„Brandurile noastre reprezintă laboratorul inovativ din cadrul Zalando, un incubator de idei noi care își propune să contribuie la îmbunătățirea industriei de fashion, în special în domenii precum sustenabilitatea, circularitatea, diversitatea și incluziunea. Brandul propriu ZIGN reprezintă munca pe care o depunem în domeniul sustenabilității și al designului circular și contribuie la aspirația de a oferi clienților valoare și calitate la nivel excepțional, stimulând, în același timp, inovația. Îmi face plăcere să prezint clienților noștri noua colecție premium ZIGN Studio, care îmbină perfect designul realizat conform celor mai noi tendințe cu modularitatea, abordarea circulară și confortul zilnic”
Sara Diez, VP Private Label, Sustainability, D&I Product
Reflectat în designul care îmbină materiale inovative și texturi naturale, conceptul creativ al primei colecții, toamnă/iarnă 2023, are la bază ideea de NATUREVERSE: interacțiunea dintre natură și tehnologie. Colecția prezintă contururi bine definite, reprezentări digitale și elemente cu textură inspirată de formațiunile geologice.
Vedeta internațională Pamela Anderson a optat pentru o piesă emblematică MURMUR în cel mai nou număr al prestigioasei reviste Fashion Magazine Canada. Editorialul surprinde și celebrează transformarea și renașterea ei recentă, iar alegerea vestimentară vine ca o completare a noii sale direcții estetice.
În acest an, Pamela Anderson revine în lumina reflectoarelor și pune stăpânire pe propria poveste odată cu lansarea cărții „Love, Pamela”, dar și a documentarului „Pamela: A Love Story” pe Netflix. În ediția digitală a Fashion Magazine lansată pe 14 septembrie, Pamela Anderson își redefinește identitatea purtând Bra top-ul Sculpt de la MURMUR, o piesă-semnătură a brand-ului românesc îndrăgit peste hotare.
Alegerea vedetei face parte din seria MURMUR Sculpt, lansată de designer-ul Andreea Bădală încă de la începuturile brand-ului, în 2011, și își găsește inspirația în lenjeria vintage. Cu o construcție de cupe retro, realizat din satin premium italienesc si detalii metalice aurii, Sculpt Bra Top este creat manual în atelierul MURMUR din București. Piesa se regăsește online, dar și în showroom-ul din București, unde consultanții stilistici MURMUR vor ghida doamnele în alegerea perfectă.
Aceeași piesă MURMUR a fost aleasă și de alte vedete internaționale de-a lungul anilor: Paris Hilton a purtat-o pe coperta Cosmopolitan Spain, iar Draya Michelle a furat privirile tuturor, defilând pe străzile newyorkeze în bra top-ul Sculpt, la NY Fashion Week.
Sculpt Bra Top râmăne o piesă emblematică, ce reflectă nu doar rafinament și senzualitate, ci și versatilitate: poate străluci atât în lumina reflectoarele, așa cum nearată celebritățile, cât și în viața de zi cu zi, stilizat cu o pereche de jeans sau pantaloni negri de stofă și un sacou.
În seria Sculpt se regăsesc atât bra top-uri, cât și body-uri, fiind disponibile în mod recurent pe negru, roșu și alb, și în funcție de sezon pe alte culori precum albastru roial, roz pal, fuchsia sau nude.
COS s-a reîntors la Săptămâna Modei de la New York pentru a prezenta colecția de toamnă-iarnă 2023: o explorare a contrastelor, în care tradiția întâlnește inovația într-o evoluție a arhetipurilor COS.
Catwalk-ul a prins viață în interiorul Manhattan Classic Car Club, pe fundalul râului Hudson, la apus. Suprafața maro intens a podiumului a contrastat cu strălucirea formelor sculpturale metalice care au încadrat spațiul și au captat lumina apusului.
Curbele din oțel galvanizat s-au ridicat pentru a dezvălui o strălucire blândă și luminoasă în timp ce modelele defilau radiind încredere îmbrăcate în piese elegante și în acelasi timp impunătoare – cele 43 de look-uri încapsulează principiile de bază ale atemporalității, calității fără compromisuri și vestimentației versatile.
Explorând croiala funcțională și inovatoare în același timp prin metode de deconstrucție, croielile clasice sunt reinventate din interior spre exterior. Costumele cu pantaloni sunt rafinate, iar vestele sunt reimaginate, în timp ce umerii structurați contrastează cu fustele lungi din mătase, creând o imagine îndrăzneață și o siluetă alungită. Look-uri complete din tricotaj sunt completate cu glugi, eșarfe supradimensionate cu franjuri care combină utilul și frumosul. Franjurii de pe pelerine și rochii și detaliile de pe gulerele cămășilor dau versatilitate pieselor clasice.
În cadrul show-ului, pe lângă colecția main AW23 a fost prezentată și colecția COS Atelier pentru toamna acestui an, marcând cea de-a treia colecție COS Atelier care se bazează pe măiestrie, meștesug și inovație. Piese complexe lucrate manual prezintă mohairul Responsible Mohair Standard, în timp ce detaliile fine includ ciucuri delicați din piele care împodobesc piesele outerwear din lână, realizate din materiale decupate.
Natura continuă să inspire paleta cromatică din acest sezon – tonuri neutre, liniștitoare completează marourile pământii, alături de imprimeuri personalizate, în timp ce texturile mate se întâlnesc cu cele metalice și strălucitoare.
Calitatea și longevitatea rămân în centrul colecției; elementele reglabile asigură o potrivire perfectă a costumului clasic bine croit, în timp ce piesele reversibile oferă versatilitate, asigurând că fiecare articol are un scop. Piesele de zi cu zi sunt puse în valoare prin texturi exploratorii – piele moale, împletituri și tricotaje groase. Peste 92% din colecție este realizată din materiale provenite din surse mai sustenabile, inclusiv tricotaje de înaltă calitate reciclate și din cașmir GCS reciclat.
Answear.LAB, brandul propriu Answear, lansează campania „NO SHAME”, prin care încurajează femeile să se iubească așa cum sunt și să își descopere frumusețea naturală
Campania, care este susținută printr-o colecție vestimentară în ediție limitată, se va regăsi exclusiv online pe answear.ro, în perioada 7 septembrie – 12 octombrie.
Aspectul nu ar trebui să ne determine valoarea. Cu toate acestea, trăim într-o lume în care perfecționismul împinge naturalețea în plan secund. Găsirea cheii acceptării de sine este o sarcină dificilă, mai ales atunci când ne confruntăm cu criticile celor din jurul nostru. Prin colecția limitată „NO SHAME”, Answear.LAB subliniază faptul că orice corp este frumos și merită respect.
Indiferent de cum arătăm, câți ani avem sau ce decizii de viață luăm, suntem unice – explică managerul de brand Answear.LAB. Ținutele din colecția „NO SHAME” au la bază diverse materiale, în concordanță cu tendințele viitorului sezon toamnă-iarnă. Cu toate acestea, rolul principal este jucat de materialele din piele și dantelă. Primul material poate fi găsit sub formă de paltoane lungi, veste elegante, costume și pantofi. Dantela, pe de altă parte, este introdusă în rochii, cămăși și fuste. Ambele materiale adaugă varietate texturală colecției și îi conferă un caracter distinctiv. Această diversitate este subliniată perfect de negru, care este culoarea principală în colecția „NO SHAME”. Paleta de culori este completată de gri, alb, crem și un fucsia atrăgător.
Colecția este promovată printr-o ședință foto dominată de fotografii alb-negru, pline de emoții. La sesiunea foto internațională au participat femei excepționale. Printre acestea s-a numărat și Lidia Popiel, o fotografă cu un palmares de succese, care demonstrează constant că frumusețea nu cunoaște limită de vârstă. Magdalena Zalejska, cunoscută ca Apolonka, a pășit și ea în fața obiectivului. De origine poloneză, ea a fost una dintre primele femei din industrie care au renunțat la încercările de a se potrivi cu „mărimea zero”, arătând că femeile în mărimi mai mari pot cuceri lumea modei.
Pe plan local, Roxana Ciuhulescu, Stela Bizdu și Majda Aboulumosha, trei femei puternice, de succes, care ies din standardele de frumusețe impuse de societate, s-au alăturat susținerii campaniei „NO SHAME” by Answear.LAB. Cele trei ambasadoare au fost alese datorită deschiderii lor de a aduce în discuție problema body shamingului într-o societate în care femeile sunt descurajate să pună accent pe frumusețea naturală și sănătoasă.
Answear.LAB creează colecții de haine bazându-se pe o idee clară. Colecția limitată „NO SHAME” este dedicată femeilor care își cunosc frumusețea naturală și sunt încrezătoare în propria feminitate. Brandul susține că femeile nu trebuie să-și piardă feminitatea din cauza presiunii sociale. Frumusețea și feminitatea nu trebuie să țină cont de numărul kilogramelor, de vârstă sau de culoarea pielii.
“De multe ori nu ne simțim confortabil în corpurile noastre, în loc să le oferim respect și iubire necondiționată. Când am creat colecția limitată „No Shame”, ne-am gândit la toate femeile care se luptă cu o lipsă de autoacceptare, dar și cu respingerea celor din jur. Vorbind cu voce tare despre acest fenomen, vom reuși să convingem femeile să-și iubească înfățișarea, să-și construiască încrederea în sine și să nu-i judece pe ceilalți” – explică Agnieszka Pruchnik, brand director Answear.LAB.
Pentru a sublinia și mai mult mesajul celei mai recente colecții, Answear.LAB prezintă o serie de tricouri în colaborare cu Carolina Altavilla, o ilustratoare argentiniană care locuiește în Milano. Artista creează elemente grafice de implicație socială, care câștigă inimile utilizatorilor de pe rețelele sociale și ale cititorilor revistelor precum The Guardian, The Lancet și Just Breathe Magazine. Carolina Altavilla a decorat tricourile cu desene referindu-se la ideea “No Shame” și ilustrând sloganuri pozitive care promovează acceptarea de sine: „Embrace every curve”, „Love is blind to body standard”, „Love, don’t shame”, „I love myself for who I am”, „Difference is the most beautiful thing in the world”.
“Consider moda, în principal, o expresie a identității, de aceea am fost foarte motivată să lucrez cu Answear.LAB, pentru a oferi femeilor care caută să poarte haine în stilul lor posibilitatea de a fi reprezentate si incluse. Mă inspiră femeile pe care le-am întâlnit și cele care și-au pus amprenta asupra mea, cele care au schimbat cumva realitatea lumii, cele care nu tac în fața nedreptăților, cele care au dorința de a schimba lumea acum. De asemenea, sunt inspirată de propria mea experiență de viață și de ideea că dincolo de orice, trebuie să fim mai bune cu noi înșine și să trăim cu mai multă dragoste și libertate în viața noastră de zi cu zi”
Carolina Altavilla, o ilustratoare argentiniană care locuiește în Milano
Celebra Rihanna și compania sportivă PUMA au lansat oficial cea mai nouă colecție de produse. Rihanna revine ca Director de Creație al FENTY x PUMA cu un parteneriat care se va extinde pe mai mulți ani și va include mai multe lansări de produse.
Revenirea FENTY x PUMA îmbină istoria în sport a brandului PUMA cu statutul iconic al Rihannei ca lider în muzică, cultură și modă. FENTY x PUMA Avanti, prima franciză de încălțăminte din cadrul parteneriatului, este o combinație neconvențională a două simboluri PUMA care combină designul din piele de înaltă calitate al ghetei de fotbal King și talpa pantofului de alergare consacrat, Easy Rider.
Rihanna și PUMA au o istorie în lansarea colecțiilor care au reinterpretat moda sportivă – începând din 2015, odată cu iconicul Creeper. Rihanna și PUMA au lansat mai multe colecții de încălțăminte și îmbrăcăminte pe parcursul anilor 2015 – 2018, inclusiv ghetele FENTY x PUMA Trainer, papucii cu blană FENTY x PUMA și multe altele. Cu patru prezentări de modă atât la New York, cât și la Paris, FENTY x PUMA a servit drept catalizator pentru impactul și relevanța brandului PUMA în ultimul deceniu.
Dragostea Rihannei pentru fotbal, combinată cu influența impresionantă a acestui sport în afara terenului, au servit ca punct de plecare pentru colecția de încălțăminte Avanti. Reinterpretarea acestui stil clasic prin ochii Rihannei deschide calea pentru o nouă eră de colaborări în moda sport pentru PUMA.
Mai mult, atât pentru Rihanna, cât și pentru PUMA, a fost important ca această lansare să fie destinată întregii familii – rezultând o colecție care se potrivește perfect copiilor, dar și părinților. Purtați de legende și readuși acum la viață de Rihanna însăși, Avanti este, de asemenea, o colecție unisex.
În 1968, a fost creată gheata originală de fotbal PUMA King, purtată de sportivi de renume precum Eusebio, Pelé și Maradona. În 1978, modelul PUMA Miele a dat naștere unei noi linii de încălțăminte pentru jogging, care s-a dezvoltat ulterior în modelul PUMA Easy Rider. În 1998, Jil Sander și PUMA au lansat prima colaborare de modă din istorie combinând cele două stiluri prin modelul Jil Sander King. Acest pantof a servit drept sursă de inspirație pentru crearea modelului Avanti, introdus ulterior de PUMA în 2001. Acum, Rihanna a adăugat o tușă personală de design și elemente creative, de la detalii din piele până la talpa exterioară de gumă, lăsându-și amprenta asupra acestui stil clasic PUMA.
„Mi-am dorit să readuc pe stradă ceva iconic din trecut, iar marele Pelé a făcut din modelul Avanti ceva atât de legendar”, a spus Rihanna.
„A fost un început de parteneriat încântător” spune Maria Valdes, Chief Product Officer la PUMA. „Am petrecut timp împreună analizând arhiva PUMA și am identificat produsul potrivit care să corespundă viziunii Rihannei. Avanti este un clasic PUMA cu o perspectivă unică și consacrată. Sunt foarte fericită să văd cum acest proiect prinde viață și chiar mai entuziasmată pentru ce ne rezervă următorii ani împreună”.
FENTY x PUMA Avanti reprezintă o interpretare modernă a ghetelor de fotbal, cu piele vintage moale și o limbă pliabilă cu logo-ul FENTY și PUMA CAT inscripționat și imprimat în folie aurie. Cu o talpă exterioară din gumă și o talpă interioară din piele, detaliile modelului Avanti amintesc de istoria și moștenirea impresionantă a PUMA în fotbal. Varianta alb-negru este completată de o execuție cromată cu logo-uri gravate cu laser și detalii cromate din piele.
În calitate de Director de Creație, prima campanie FENTY x PUMA a Rihannei – filmată de Dennis Leupold într-un decor inspirat de forma pentagonului și cusăturile unei mingi de fotbal – include nume remarcabile precum Rihanna, A$AP Nast, Pure, Felix Mallard, precum și doi copii.
Brandul Lefties se lansează în România din această toamnă, prin deschiderea primului magazin flagship, care va avea loc în data de 5 octombrie în centrul comercial Promenada Craiova
Lefties este una dintre principalele companii de modă la prețuri accesibile, care oferă colecții de articole pentru întreaga familie și pentru toate segmentele de vârstă. Selecția de produse este concepută pentru a răspunde tuturor nevoilor și preferințelor clienților, oferind articole pentru femei, bărbați și copii (inclusiv bebeluși, fete și băieți), precum și propria linie de încălțăminte și accesorii.
Brandul completează întreaga gamă de produse cu cele mai recente colecții pentru casă, sport, lenjerie și produse de frumusețe.
Lefties își pune în valoare colecțiile prin intermediul conceptului de Magazin Digital, care dispune de cea mai recentă tehnologie în domeniul serviciilor oferite clienților, pentru a evita formarea cozilor în magazin și pentru a reduce timpii de așteptare. Incluzând cabine de probă inteligente, cu management automat al accesului și sistemul inovator Easy Pay, complet integrat în operațiunile magazinului, aceste noutăți se îmbină perfect cu serviciile experiențiale, precum serviciul de personalizare a articolelor de îmbrăcăminte.
Tot din toamna aceasta clienții români vor avea posibilitatea să comande din magazinul online www.lefties.com.
Cu peste 20 de ani de experiență, Lefties operează o platformă integrată de vânzări la nivel global, fiind prezent în mai multe piețe internaționale. Odată cu deschiderea din 5 octombrie 2023, a primului său magazín de tip flagship în centrul comercial Promenada Craiova, brandul va fi disponibil pentru clienții români în două formate: magazín fizic și online.
Lefties face parte din Grupul Inditex, unul dintre cele mai mari grupuri de retail de modă din lume. Modelul său de afaceri integrează proiectarea, fabricarea, distribuția și vânzarea produselor sale, cu scopul de a răspunde cerințelor exigente ale clienților în ceea ce privește creativitatea, designul și calitatea.
Kinga Varga este un business de familie și un nume recunoscut pentru creațiile din tricotaje, dar și pentru poveștile despre îngeri, feminitate și eleganță, pe care le spune prin haine. Brandul ei este o lecție de succes în business, fiindcă se numără printre puținele branduri de design românesc care au magazin într-un mall din capitală.
Moștenesc pasiunea pentru design pe linia tatălui meu, mi-a spus Kinga atunci când stăteam la o poveste în magazinul ei din mall Promenada. Bunicul meu a avut un atelier de pantofi, iar bunica a mers pe confecția ușoară. Mai târziu, tata s-a concentrat pe confecția grea. Asta i-a plăcut mai mult.
Când era mică, în fiecare zi, după ore, Kinga se ducea la atelierul din Satu Mare, unde lucrau părinții ei, și își făcea temele. Era fascinată de hală și de fabrică. Ține minte că mergea la fiecare angajat în parte, ca să vadă cum și ce lucrează. Apoi, bunica ei lucra piese vestimentare pentru familie, în fiecare zi. De la rochii până la cămăși de noapte. Astfel, familia Varga purta doar haine unicat, realizate cu dragoste.
La noi în familie toată lumea lucra în domeniu, așa că noi cumpăram numai blugi și lenjerie intimă.
De fiecare dată când Kinga visa la o haină nouă sau când vedea o ținută care-i plăcea, se ducea cu modelul la bunica și o ruga să i-l facă. De la ea a învățat bazele croitoriei: cum se coase o fustă și cum se confecționează un pantalon.
Această meserie a vrăjit-o dintotdeauna. Inclusiv la școală îi plăcea lucrul de mână și ține minte că tatăl ei a observat și a avertizat-o: Kinga, o să fie greu să răzbești. Nu l-a ascultat, fiindcă atunci când îți place ceva cu adevărat și faci acel lucru cu pasiune înseamnă că aceasta e menirea ta.
Primul produs pe care Kinga l-a creat a fost un crop-top, pe care l-a brodat singură cu Dirty Dancing. A fost o bucurie când a realizat că acea piesă a ieșit din mâinile ei, fără ajutorul altcuiva.
Cea mai fericită sunt în atelier, când văd ce poate să iasă pornind de la un singur fir.
Ingredientele unui brand de succes
Brandul Kinga Varga a împlinit 17 ani de activitate și designerul se gândește că nu ar fi rezistat în acest business dacă nu ar fi avut pasiunea. În magazinul ei de la primul etaj din mall Promenada se vede, spune ea, numai vârful iceberg-ului, numai partea frumoasă.
Cred că am în sânge spiritul antreprenorial.
Probabil și nevoia de independență a fost moștenită, fiindcă – imediat după Revoluție – părinții ei au deschis două firme.
Kinga și-a dorit foarte mult să urmeze cursurile Facultății de Arte Plastice, specializarea design vestimentar, așa că s-a înscris trei ani la rând la Cluj, până a fost admisă. Se consideră o norocoasă, fiindcă, spre deosebire de restul studenților, ea beneficia atelierul tatălui, unde avea spațiul și instrumentele necesare pentru a-și realiza colecțiile.
Și școala îți oferă toate resursele ca să-ți faci produsele, spune Kinga, dar e mai complicat, fiindcă pe lângă tine mai sunt zeci de studenți, așa că tot ce rămâne să faci e să-ți programezi perioadele de lucru.
Facultatea și învățăturile despre design aflate de la tată și bunică nu au fost suficiente. Așa că, designerul s-a mai înscris la un curs în Satu Mare, care a durat trei luni, și unde a învățat partea tehnologică.
Era încă studentă când a venit prima oportunitate de job. Astfel, Kinga a început să lucreze într-o fabrică de tricotaje, o zonă pe care o știa foarte puțin. Acolo a învățat meserie, dar nici asta nu a fost suficient: după facultate a urmat și un masterat în business. De atunci, simțea nevoia să demareze o afacere proprie.
Tata a insistat mult să mă întorc la Satu Mare și să-i preiau atelierul, povestește Kinga. Nu era, însă, pregătită să conducă o afacere atât de mare, cu atât de mulți angajați. Eu visam la partea de creație. Voiam să-mi dezvolt asta.
Pe lângă familia de la care a învățat și care a susținut-o, Kinga Varga a avut parte și de mentori care au transformat-o în designerul care e azi. Spre exemplu, doamna profesoară Stănescu, de la Cluj, a ajutat-o să înțeleagă cum se creează un model și care sunt pașii prin care ajunge pe piață.
E foarte important să știi să gândești o colecție, nu doar să confecționezi un produs.
Al doilea cel mai important mentor pe care l-a avut a fost șeful ei, directorul tehnic al celei mai mari fabrici de fire din România, Rifil, unde Kinga a lucrat timp de cinci ani. El a inspirat-o mai mult pe zona de business. Făcea afaceri cu zâmbetul pe buze, își amintește ea. El i-a oferit libertate, iar atunci s-a născut ideea de a pune bazele brandului Kinga Varga.
De la tricotaje la confecții, o decizie antreprenorială
În 2006, alături de Rifil, Kinga Varga deschide atelierul specializat în creații din tricotaj, pentru care devine recunoscută.
Am fost numită primul designer de tricotaje din România.
Au fost multe fabrici de tricotaje, dar foarte puține persoane au avut curajul să pună bazele propriului brand.
În acea perioadă, Kinga avea doar sediul în București, nu și atelierul, așa că a început să lucreze cu mai multe fabrici, care îi propuneau volume mari de articole vestimentare pentru a accepta să-i producă colecțiile. Pe atunci, designerul realiza toate piesele vestimentare din tricotaj: rochii, salopete, fuste lungi, trenciuri, cardigane lungi, care nu se prea găseau pe piață, inclusiv costume de baie.
Lucram cu tricotul, dar nu eram obligată sa fac doar pulovere.
În 2009, când a venit criza financiară, Kinga a luat decizia să se separe de Rifil și să continue pe cont propriu. Creațiile Kinga Varga s-au mutat în noua lor casă, în atelierul și showroom-ul din Bulevardul gral. Gheorghe Magheru, nr.9.
În 2014, brandul a urcat la un nou nivel, soțul Kingăi a intrat în firmă și afacerea a devenit una de familie, fiindcă împreună cu el a dezvoltat business-ul prin strategie și perseverență.
Era dificil să rămână exclusiv pe partea de tricotaje și trebuia să găsească o alternativă rapidă și eficientă care să-i suplimenteze veniturile. Era dificil ca un designer tânăr, fără un magazin propriu, să susțină miile de bucăți pe care le solicita fabrica, așa că a început să producă „volumetriile”, altfel de tricotaje decât cele de fabrică.
Nu am găsit o cale de colaborare pentru o cantitatea mai mica de tricotaje, în urma discuțiilor cu managementul fabricilor, așa că am hotărât să creez și să produc confecție pentru femei.
Astfel a luat naștere colecția inspirată de îngeri. Nu mai trebuia să realizeze materialul pornind de la fir, ca în cazul tricotajelor, ci lua rola de material, îl lucra în atelier, apoi îl dădea mai departe în execuție.
Voia să se adreseze unui public mai larg, dar cu puterea financiară pe care o avea atunci.
Magazinul din mall și importanța promovării
În momentele cele mai grele, Kinga Varga răzbește.
În 2009, criza financiară i-a dat curaj să arate că poate. Apoi, primul magazin pe care l-a deschis a fost în pandemie.
Am nebunia de a mă arunca în necunoscut, fiindcă știu că nuamnimic de pierdut.
Când s-a deschis mall Promenada, conducerea a remarcat-o ca fiind primul designer de tricotaje din România. Kinga visa la un magazin al ei. Mereu am zis că visurile nu costă nimic. Totuși, a făcut calculele și a constatat că nu ar fi avut cum să susțină un magazin într-un mall.
Ideea i-a rămas, mai ales că a avut și experiența cu deschiderea, în 2018, pentru o perioadă determinată, a pop-up store-ului KINGA VARGA, într-unul din primele mall-uri din București. Proiectul a susținut de A List Disigners Boutique by Andreea Esca.
Ce tare ar fi să-mi pot permite un magazin. Asta mi-am zis atunci și am crezut în legea atracției. Mi-a pus toată energia la lucru.
Kinga Varga începe, în 2019, aventura deschiderii primului ei magazin. Bineînțeles, nu a fost ușor, fiind la început, iar primele încercări nu au fost însoțite de succes. Așadar, a lăsat lucrurile să meargă de la sine.
Ani mai târziu, în perioada pandemiei, când totul s-a închis, Kinga se ducea de una singură la atelier și confecționa măștile, anume articolele vestimentare cu îngeri, pentru toate persoanele care aveau nevoie de influența angelică în viața lor.
Eram dispusă să fac orice ca să merg mai departe și chiar mai mult. Scopul meu era să dezvolt business-ul KINGA VARGA.
În una din acele zile, a intrat pe pagina de Facebook a mall-ului Promenada și, fără să mai stea pe gânduri, a trimis prezentarea brandului și intenția de a deschide primul magazin KINGA VARGA din Romania. Din acel moment totul s-a desfășurat firesc și frumos, iar în două săptămâni a semnat contractul.
Conducerea mall-ului a înțeles că e vorba de un designer român care produce în serie medie și care-și dorește extindere.
Mi-am vizualizat și mi-am desenat, la propriu, magazinul, dar era mult mai frumos în realitate.
Chiar dacă magazinul s-a deschis în lockdown, Kinga se gândea la clientele ei: la ce le place să poarte și ce modele ar fi indicat să creeze pentru ele.
Ulterior, totul a venit de la sine. Kinga Varga crede în sincronicitate, fiindcă la scurt timp după ce a deschis magazinul, mai multe persoane publice au venit către ea. Spre exemplu, Mirela Retegan, creatoarea găștii Zurli, era o persoană pe care Kinga o admira pentru felul de a fi și cu care își dorea o colaborare. La fel, Dana Săvuică și Andreea Esca sunt doar câteva exemple.
Acestor oameni le plac produsele mele și le poartă cu drag.
Mai mult decât atât, pentru Kinga e foarte importantă strategia de promovare a magazinului din Promenada. De doi ani, de când l-a deschis, a organizat mai multe evenimente cu care a atras oameni și a stârnit curiozități. Unul din preferatele ei este evenimentul pe care l-a organizat anul trecut, când brandul a împlinit 16 ani de activitate.
Atunci, a dat start unui maraton al vedetelor. 16 nume mari au făcut live-uri pe rețelele sociale, direct din magazin. Mai mult, a sărbătorit oferind 16% reducere la toate colecțiile, 10 giveawa-uri oferite LIVE de vedete și a existat și premiul zilei: un outfit KINGA VARGA. Așadar, Kinga Varga și-a întâmpinat clienții cu un pahar de șampanie în magazinul din Promenada Mall, dar și cu o mulțime de surprize.
De asemenea, în fiecare sâmbătă, Kinga își petrece toată ziua în magazin, cu clientele. Stă de la zece dimineața până la zece seara. Doar așa, spunea ea, îmi pot cunoaște clientele, pot afla ce își doresc de la mine, de la hainele pe care le creez. E foarte important să interacționez cu ele.
Brandul Kinga Varga se diferențiază și prin faptul că are o paletă largă de produse: de la tricouri, bluze și cămăși la sacouri și rochii de seară. De asemenea, are o semnătură stilistică bine definită: aripile de înger.
Pentru toamna aceasta, Kinga pregătește o colecție cu haine office, aceasta fiind o dorință mai veche a ei. S-a ferit mult de această nișă, mai ales după ce și-a pierdut tatăl, care era considerat în Satu Mare un veritabil rege al costumelor.
Când tata făcea un sacou, acesta era perfect. Nu trebuia să-l mai modifici.
Totuși, ca să-i onoreze memoria, Kinga lucrează la acest concept de îmbrăcăminte office care, spre deosebire de altele, va fi mai relaxat. De exemplu, sacourile vor fi ușor supradimensionate, vor avea un alt tip de închidere, poate chiar mesaje personalizate și în mod sigur aripi de înger.
Monica sau Muna Radu este designerul român care a ales să creeze rochii pentru femeile romantice și boeme. A pornit de la o pasiune și a dezvoltat o afacere care a crescut chiar și în pandemie, poate cea mai bulversantă perioadă pentru un brand autentic românesc.
Acum vreo douăzeci de ani, pasionată de lumea designului vestimentar și autodidactă în domeniu, Monica privea fascinant cu câtă îndemânare mânuiau croitoresele din atelierul ei foarfecă mare și grea și cu câtă iscusință și lejeritate măsurau și tăiau materialele. Muna credea că nu va ajunge niciodată să se descurce la fel de bine.
Nu poate uita privirile lor, atunci când a pus prima dată mâna pe foarfecă. Zâmbeau tolerant, își amintește ea. Priveau cu un ușor scepticism, dar și cu emoție, o tânără care voia să se arunce, fără experiență, într-o meserie pe care ele o știau mult mai bine.
Astfel, în 2003, pe când brandul ei de modă nu era nici măcar schițat, Muna Radu a creat un concept store din dorința de a vinde piese realizate de designeri români. Ulterior, a pus bazele unui mic atelier în cadrul căruia a conceput primele prototipuri de haine, iar pe altele nu le simțea la nivel emoțional. Totuși, dintre toate aceste modele există unul de care își amintește în detaliu: o rochie spectaculoasă, foarte dificil de realizat.
Asociatul ei de atunci s-a dus cu o poză la Monica și a rugat-o să creeze modelul pentru soția lui. Deși nu suporta ideea să imite piese vestimentare după fotografii, au fost câteva momente în care a făcut excepții. I-a plăcut referința, așa că a luat poza, a dus-o în atelier și le-a arătat-o fetelor din croitorie. Acceptase provocarea, dar colegele o priveau perplexe și încercau să-i explice că e un model atât de complicat încât nu se poate realiza.
Pentru mine nu există nu se poate. Și nu neapărat pentru că am atât de multă încredere în mine, ci pentru că am încredere în cel de lângă mine.
Nașterea Munei, femeia romantică
Nu a dorit să studieze designul vestimentar și, cu toate că uneori regretă că nu are studii de specialitate în domeniu, Monica crede că a învățat mult mai mult din experiența proprie. De altfel, i-a fost greu să accepte autoritatea unui profesor, așa că a preferat să fie autodidactă, indiferent de domeniul în care a profesat.
În 2016, Atelierul Muna s-a născut dintr-o sămânță care era de multă vreme în interiorul ei. Totul a început ca o poveste de autodescoperire și de asumare, dar au trebuit să treacă niște ani pentru ca Monica să accepte faptul că acesta e drumul ei.
Uitându-mă în urmă, au tot existat semne pe parcursul vieții mele. Multe au început să apară încă din copilărie. Diferența între mine și altă fată care și-a dorit să creeze, dar care a renunțat la acest vis este că pe mine Universul m-a adus în acest punct de fiecare dată, orice aș fi încercat să fac în alt domeniu.
Sunt multe etape de parcurs atunci când începi o afacere în domeniul creației vestimentare. Totuși, fiecare brand, indiferent dacă e de haine sau nu, are aceeași bază: cererea trebuie să întâlnească oferta și să rezulte profitul.
Monica e de părere că în acest punct se împotmolesc absolvenții de la design vestimentar. Nu înțeleg faptul că arta trebuie să aducă profit, iar aici experiența a fost cea care a ajutat-o, nu teoria pe care ar fi studiat-o la facultate.
Aici este de fapt adevărata provocare, unde faci compromisul?
După ce are baza, conceptul, fiecare business își alege un mod de funcționare. Poți opta pentru angajați sau colaboratori, poți alege subcontractanți și să stabilești care sunt furnizorii cu care dorești să lucrezi. Sunt branduri de haine care cumpără țesăturile, altele care le creează. Tu decizi direcția afacerii tale.
Muna mărturisește că ea a încercat toate variantele și direcțiile și a stabilit un model hibrid. Astăzi, toți colaboratorii ei sunt precum o familie extinsă.
Important e să stabilești nișa cu care te identifici și să te concentrezi să devii cel mai bun. Așa sigur vei avea succes.
Pentru Monica, piesa vestimentară centrală este rochia.
Eram o femeie îndrăgostită, care urma să se căsătorească și al cărei orizont se lărgise.
Astfel, inspirată de propriile trăiri, Monica Radu nu a creat doar rochii, ci și un personaj, un alter ego: pe Muna, o femeie romantică, boemă, cu care multe cliente aveau să rezoneze.
Punctul de întâlnire între artist și antreprenor
Cu toate că afacerea a pornit de la un vis, nu poate să fie condusă și dezvoltată de o artistă, ci de o femeie de afaceri. În interiorul Monicăi trăiesc două femei: designerul, artista, care se inspiră natură, din muzica pe care o ascultă, din filmele pe care le vede, din călătorii și din întâlnirile cu oameni deosebiți și antreprenoarea, care trebuie să se organizeze, să dezvolte un plan de afaceri, altul de promovare, să gândească strategii și nu numai.
Ca să se descurce cu toate, Muna și-a găsit echilibrul într-un „haos organizat”. Dacă cineva vine și încearcă să-i facă ordine în sarcini, nu mai găsește nimic. Totuși, fiindcă perfecțiunea nu e specifică umanului, designerul e mereu într-o criză de timp și de multe ori ajunge să accepte comenzi pe care nu le dorește, din simplul fapt că-i e foarte greu să spună „nu”.
Lucrează mult cu ea ca să se dezvețe de aceste „neajunsuri”. Pe de altă parte, iubește faptul că viața de designer și antreprenor nu e monotonă. E un om care nu poate sta pe loc, care gândește și concepe constant.
Când vine o clientă și își împărtășește dorințele vestimentare, Monica poate da senzația că nu ascultă, că se află cu mintea-n altă parte. Însă, în acel moment ea deja concepe mental modelul rochiei și negociază cu sine ce nuanță de roșu i s-ar potrivi mai bine doamnei din fața ei.
Monica crede în intuiție și stare. Se joacă și testează, acesta fiind modul în care au luat naștere multe rochii din portofoliul Atelierului Muna. Caută tipare care să funcționeze, care să se alinieze cu ceea ce simte și cu viziunea pe care o are, și le îmbunătățește.
Iar la finalul unei zile agitat în care a fost designer, antreprenor sau amândouă, activează legea compensării:
Am nevoie de grădină și de aer curat ca să compensez agitația și haosul antreprenorial.
Din 2016, de când Monica a fondat Atelierul Muna, afacerea a fost pe o pantă ascendentă. În pandemie, perioada în care multe afaceri românești au falimentat, iar altele au mers atât de greu încât antreprenorii încercau cu disperare să găsească soluții, atelierul a crescut surprinzător de frumos.
2021 a fost anul în care Muna a făcut un pas important: un showroom pe Calea Victoriei. A fost gândit ca o oază de răsfăț atât pentru Monica, cât și pentru clientele și colaboratorii ei.
Poziționat la etajul unei clădiri interbelice cu tavan înalt, geamuri mari și aer boem, este un loc în care se simte ca acasă și care ascunde povești știute doar de femeile Muna.
Noi direcții pentru noi povești
Atunci când se află în atelier și creează, Monica are senzația că dă, literalmente, viață unui material. Pune mult suflet și se gândește că acea piesă va ajunge la o femeie care o va iubi și va marca amintiri frumoase alături de acea rochie.
Rochiile pe care le creez sunt martorele trăirilor mele. Atunci când le port, le imprim ADN-ul meu. Sunt trecutul și viitorul meu.
În prezent, Monica Radu se află într-un moment de răscruce: vrea să-și îmbunătățească metoda de lucru, pentru a acorda mai mult timp artistei din ea, nu doar antreprenoarei.
În plus, își dorește să pună bazele unei linii de accesorii pentru femei și unei linii de haine pentru copii, care să se numească Muna Petite.
Cea mai mare dorință a ei este ca Atelierul Muna să fie în continuare un business mic, dar căruia să-i crească valoarea, în timp.
